exposição

Nos primeiros dias Salão do Automóvel recebe mais de 85 mil pessoas


Mais de 85 mil visitantes passaram pelos corredores do Distrito Anhembi neste fim de semana (22 e 23 de novembro) durante o Salão Internacional do Automóvel de São Paulo. O retorno do evento reforça sua importância como principal vitrine da indústria automotiva e comprova que a paixão dos brasileiros por carros continua mais viva do que nunca.

Quem visitou, aprovou o novo formato, que reúne mais de 300 modelos em exposição e oferece uma programação de atividades interativas para todos os gostos e idades. “Estamos de volta com um roteiro de experiencias pensadas para resgatar todo o legado e história do Salão do Automóvel com exposição de clássicos, supermáquinas e principalmente a inovação, que é a nossa grande vocação”, afirma Mayra Nardy, diretora de portfólio da RX, empresa responsável pela organização do evento.

O presidente da Anfavea, Igor Calvet, também comemora o sucesso. “O público estava com saudade do Salão e acreditou, junto com a gente, que esse retorno seria histórico e foi. Vimos as pessoas se divertindo, descobrindo novidades, reencontrando ícones do passado e vivendo de perto tudo o que a nossa indústria tem de melhor. Os expositores também estão satisfeitos, animados e confiantes com a força desse retorno. O Salão voltou para ficar”, afirma.

 Atrações

Ao longo desta semana, os visitantes podem aproveitar todas as experiências com mais tranquilidade. “Os dias de semana tendem a ser mais tranquilos. Nossa expectativa é que, no fim de semana, os ingressos se esgotem, assim como ocorreu no primeiro sábado”, explica Mayra Nardy.



Com corredores menos movimentados, explorar os lançamentos das marcas expositoras, os dois espaços dedicados a carros clássicos e as supermáquinas, renovadas diariamente, torna-se ainda mais agradável. Os visitantes também podem aproveitar para testar os carros na maior pista indoor do mundo, que foi desenvolvida exclusivamente para o evento, com mais de 14 mil metros quadrados.


Para os fãs da velocidade, o Salão oferece um espaço exclusivo dedicado à FIA WEC – Rolex 6 Horas de São Paulo e à Nascar, reunindo carros de corrida e simuladores interativos que trazem o clima das pistas para o Distrito Anhembi.

A criançada vai se encantar com a LEGO® Experience, que traz um carro de Fórmula 1 em tamanho real e o capacete de Ayrton Senna, construídos inteiramente com peças LEGO®.

Serviço
31º Salão Internacional do Automóvel de São Paulo
De 22 a 30 de novembro de 2025 – Distrito Anhembi – São Paulo/SP
Rua Olavo Fontoura, 1209
Ingressos continuam à venda exclusivamente no site oficial www.salaodoautomovel.com.br.

 

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Carros icônicos do Carde vão ser expostos no Salão do Automóvel 2025

O automóvel como fio condutor para se contar uma história ou até mesmo para ativar lembranças. O CARDE, museu de Campos do Jordão (SP), há 170 quilômetros de São Paulo, vai trazer parte de suas joias sobre rodas para a 31ª edição do Salão do Automóvel e usar a mesma estratégia para atrair visitantes para seu estande: o carro como “isca” para despertar as mais puras memórias afetivas, um elo com os desejos e boas recordações de outros tempos.

De 22 e 30 de novembro, no Distrito Anhembi, o estande do CARDE no Salão do Automóvel contará parte da história de um dos maiores eventos da indústria automobilística, por meio de oito veículos icônicos: Volkswagen Kombi Turismo, Brasinca Uirapuru STV, Dodge Charger R/T, Volkswagen SP2, Volkswagen Gol GTi, Hofstetter, Ferrari F40 e Jaguar XJ220.

“São modelos realmente especiais que mostram o que habitava no imaginário dos apaixonados por carros nas décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990. Tenho a certeza que, para muitos, ao verem esses automóveis frente a frente, muitas lembranças virão à mente. No CARDE vemos essas conexões todos os dias”, conta Luiz Goshima, diretor do museu em Campos do Jordão.

Essas raridades, inclusive, estiveram presentes na mostra desde sua primeira edição, em 1960, como a Volkswagen Kombi Turismo, um tipo de Motorhome, para viagens em família.

A Kombi Turismo simbolizava o espírito de liberdade e descoberta que marcou a década. Produzida pela Volkswagen do Brasil, o modelo era baseado na consagrada Kombi, mas trazia detalhes voltados ao conforto e à experiência de viagem, como acabamento interno aprimorado e janelas panorâmicas que ampliavam a visibilidade. Equipada com motor boxer de 1.200 cm³ e tração traseira, unia robustez mecânica e versatilidade para encarar longas distâncias. Seu design simples e carismático, aliado à confiabilidade alemã, fez da Kombi  um verdadeiro ícone das estradas brasileiras, símbolo de companheirismo, aventura e da cultura sobre rodas que se consolidava no País.

Outro destaque na mesma década, foi a apresentação do STV Uirapuru, um dos mais espetaculares automóveis fora de série já fabricados no Brasil. Com cerca de apenas 70 unidades produzidas, em 1966 ele foi apresentado pela primeira vez em versão conversível pela STV, empresa que adquiriu o projeto da Brasinca.

Realizado no Pavilhão de Exposições do Parque Ibirapuera, em São Paulo, o Salão de 1966 revelou o Uirapuru, construída pela STV, Sociedade Técnica de Veículos Ltda., capitaneada por Rigoberto Soler, o novo modelo dividia os holofotes no estande da marca com mais outros três carros, entre eles, o inusitado protótipo Gavião. Sua principal característica estética, além da carroceria sem capota, era o uso de faróis dianteiros retangulares, atualizados. Equipado com um motor de seis cilindros, de 4.2 litros, de 162, 171 ou 177 cavalos de potência, dependendo dos opcionais de desempenho escolhidos, apenas dois exemplares foram fabricados.

Representando a mostra no ano de 1970, o mítico esportivo Dodge Charger R/T, de 1971, foi presença marcante no Salão do Automóvel quando mudou de endereço, inaugurando o Pavilhão de Exposições do Anhembi. Lançado em 1971, o Dodge Charger R/T tornou-se um dos grandes símbolos da era de ouro dos “muscle cars” nacionais. Com o poderoso motor V8 de 5.2 litros e 215 cavalos de potência, unia desempenho impressionante e som inconfundivel a um design de linhas agressivas e esportivas. Mais do que força e velocidade, o Charger representava atitude.

Em 1972, o SP2 foi a estrela do estande da Volkswagen no Salão. Produzida por um curto período, a linha de automóveis SP é considerada o primeiro projeto totalmente desenvolvido pela Volkswagen do Brasil. Com os estudos preliminares iniciados ainda no final da década de 1960, a fabricante buscava uma alternativa própria para competir diretamente com o Puma, esportivo brasileiro de grande sucesso. O SP2 chamava a atenção por seu perfil baixo e seus traços arrojados.

Disponível em duas versões, batizadas de SP1 e SP2, diferenciavam-se pelos detalhes internos e pela motorização utilizada, 1600 ou o inédito 1700, gerando 65 e 75 cavalos de potência, na devida ordem. Mesmo com a repercussão positiva em relação ao desenho do carro, o desempenho geral frente ao principal concorrente deixou muito a desejar, o que contribuiu para o seu fim precipitado. Um marco na história da indústria automobilística nacional, ganharia admiradores e entusiastas ao redor do globo, sendo cultuado até pelo museu da Volkswagen na Alemanha. Menos de 11 mil exemplares foram construídos entre 1972 e 1975, dos quais, 88, somente do modelo mais simples, o SP1.

Nos anos 1980, os olhos dos amantes da esportividade brilharam ao verem o lançamento do Volkswagen Gol GTi. Mostrado para os brasileiros pela primeira vez na edição de 1988, o Gol GTi, na sua inconfundível cor Azul Mônaco, foi o primeiro automóvel nacional equipado com injeção eletrônica de combustível. Disponível nas concessionárias a partir do ano seguinte, era, na época, o carro esportivo mais rápido produzido no País. O exemplar em exposição possui um motor de quatro cilindros em linha, de 2 litros, de 120 cavalos de potência, câmbio manual de cinco marchas e capaz de alcançar a velocidade máxima de 185 quilômetros por hora. Um divisor de águas na história da indústria automobilística brasileira e objeto de desejo entre os apaixonados pela linha VW.

Ainda na década dos nacionais especiais, o supercarro brasileiro Hofstetter, apresentado no Salão de 1984, representava uma das mais ousadas iniciativas da indústria automobilística nacional. Materializado por Mário Richard Hofstetter em 1975, o Hofstetter 001 que será exposto no estande do CARDE é um protótipo absolutamente singular no panorama automotivo brasileiro. Sua carroceria foi construída em tecido de fibra de vidro, enquanto o chassi, derivado de um protótipo de corrida da Divisão 4, recebeu uma estrutura multitubular em tubos de aço trefilado, revestida por chapas de duralumínio. O conjunto mecânico utilizava motor Cosworth Hart em posição central, câmbio Hewland e freios a disco nas quatro rodas.

Seu desenho original data de 1973, concebido por um jovem brasileiro de apenas 16 anos, que incorporou soluções estéticas e funcionais ousadas, inspiradas em protótipos contemporâneos como o Alfa Romeo Carabo (1968), do Studio Bertone, e a Maserati Boomerang (1971), de Giorgetto Giugiaro. Com apenas 99 cm de altura, o 001 adotava portas em asa de gaivota e faróis escamoteáveis, expressando o espírito experimental, técnico e visionário que marcaria a engenharia automotiva nacional naquele período. Posteriormente, o modelo passou por modificações para torná-lo mais adequado ao uso cotidiano, sendo apresentado ao público no Salão do Automóvel de 1984. Ao longo de sua produção artesanal, o Hofstetter teve um total de 18 unidades fabricadas.

A abertura das importações na década de 1990, trouxe para o Brasil referências ainda mais amplas, do que existia de mais moderno no mundo. E nada mais icônico que a Ferrari F40, um sonho sobre rodas que foi materializado no Salão. Um frisson, que virou notícia em quase todos os veículos de imprensa brasileiros e fez muitos visitantes gastarem rolos de filmes fotográficos. Marcou uma virada de página no acesso ao que existia de mais exuberante no setor automotivo mundial.

Apresentada em 1987, a Ferrari F40 foi criada para celebrar os 40 anos da marca e tornou-se um ícone absoluto entre os supercarros. Derivada do projeto 288 GTO Evoluzione, foi o último modelo desenvolvido sob a supervisão direta de Enzo Ferrari. Equipada com um motor V8 biturbo de 2.9 litros, capaz de gerar 478 cavalos de potência, atingia a velocidade máxima de 324 quilômetros por hora. Entre 1987 e 1992, pouco mais de 1.300 unidades foram produzidas, consolidando seu status como um dos carros mais lendários já fabricados.

Na década que marcou a chegada inédita dos superesportivos de representatividade mundial, o Salão do Automóvel de 1994 foi palco da apresentação do Jaguar XJ220 em solo brasileiro. Era derivado do protótipo criado em 1988 e apresentado em sua versão definitiva, de produção, em outubro de 1991. Era a aposta da Jaguar para entrar no competitivo mercado internacional dos supercarros. Equipado com um motor V6 biturbo, central, de 550 cavalos de potência, era capaz de atingir a velocidade máxima de 340 quilômetros por hora, tornando-se o carro de produção em série mais rápido do mundo em 1992. Aproximadamente 280 unidades foram construídas até 1994.

31º Salão Internacional do Automóvel de São Paulo
De 22 a 30 de novembro de 2025 – Distrito Anhembi – São Paulo/SP
Rua Olavo Fontoura, 1209
Ingressos: www.salaodoautomovel.com.br

 

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Iguatemi Campinas recebe pela primeira vez exposição da Urban Arts

O Iguatemi Campinas reafirma seu papel como incentivador da cultura ao firmar pela primeira vez parceria com a Urban Arts, a galeria mais cool do Brasil, para a realização de uma exposição no Espaço Cultural do empreendimento. Entre 29 de outubro de 2025 e 31 de janeiro de 2026, o shopping será palco de uma mostra exclusiva na qual o público poderá conferir centenas de artes autorais, criativas e de tiragens limitadas.

“O Iguatemi Campinas apoia a cultura e sempre abre espaço para novas expressões artísticas. Valorizamos ideias, conexões e experiências e trazer a primeira exposição da Urban Arts ao nosso empreendimento reafirma o nosso compromisso em ser mais do que um centro de compras, um ambiente onde arte, lazer e convivência se harmonizam fazendo-nos referência em entretenimento para todos os públicos”, destaca Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de marketing do shopping.

A Urban Arts é a maior rede de galerias de arte do Brasil com mais de 9 mil artistas em seu acervo e mais de 300 mil obras de artistas independentes do Brasil e do mundo. Há mais de 10 anos em Campinas, a galeria é referência em arte contemporânea e design exclusivo com impressão em diferentes acabamentos premium, como canvas 100% algodão, papel fotográfico e o sofisticado metacrilato – proporcionando qualidade e impacto visual em cada peça.

Além de admirar as obras, os visitantes também poderão comprá-las através de um QR Code que direcionará para o passo a passo do pedido. A visita é gratuita e acontece de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h.

Serviço
Exposição Urban Arts
Local: Espaço Cultural Iguatemi Campinas, 1º piso (Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP)
Período: 29/10/2025 a 31/01/2026
Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos, das 12h às 20h
Entrada gratuita

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Iguatemi fortalece parceria com a Escola Pandora em iniciativa cultural

O Iguatemi Campinas reafirma seu papel como incentivador da cultura e das artes ao firmar parceria com a Escola de Arte Pandora para a realização de mais uma exposição no Espaço Cultural Iguatemi. O shopping abre suas portas para que alunos, ex-alunos, professores e artistas convidados apresentem suas produções ao público em uma mostra que une gerações em torno da criatividade e da cultura pop.

A iniciativa dá origem à exposição It’s a me, Mario!, em homenagem aos 40 anos de Super Mario Bros, um dos games mais populares da história. Entre 10 de setembro e 19 de outubro, o público pode conferir, gratuitamente, mais de 20 obras, que vão de ilustrações em diferentes técnicas a uma escultura de 65 centímetros do personagem.

Participam nomes reconhecidos no universo das artes visuais, como Mário Cau, vencedor do Prêmio Jabuti; Bira Dantas, multipremiado internacionalmente; Dinei Ribeiro, colorista que já trabalhou para editoras como DC Comics; DJota Carvalho, criador das tiras Só Dando Gizada; e Paulo Vacaro, ilustrador e autor de livros infantis.

“O Iguatemi Campinas tem no seu DNA o apoio a projetos culturais que aproximam o público de diferentes expressões artísticas. Estar ao lado da Escola de Arte Pandora reforça nosso propósito de ser um espaço que vai além das compras, promovendo experiências enriquecedoras para a comunidade”, afirma Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de marketing do Iguatemi Campinas.

Durante o período da mostra, o público também pode participar de oficinas criativas e demonstrações conduzidas por artistas convidados, em dias pré-determinados. A participação é gratuita e acontece sempre em três horários: das 13h às 14h, das 14h30 às 15h30 e das 16h às 17h.

 

  • 12/09 (sexta-feira) – Lucas Carletto
    O universo do Mario precisa de um novo personagem! E é você quem vai criar. Imagine quem poderia entrar no próximo jogo: um amigo, um rival ou até um monstrinho engraçado. Use sua criatividade para inventar e desenhar esse novo personagem.
  • 21/09 (domingo) – Isadora Oberg
    Demonstração de Arte Digital com Clip Studio Paint.
  • 24/09 (quarta-feira) – Jonathan Segovia
    Criando seu Player 1: introdução ao character design – Aprenda os primeiros passos para criar personagens originais, entendendo formas, proporções e conceitos para se tornarem inesquecíveis.
  • 05/10 (domingo) – Larissa Ballaminut
    Super Chibi Bros: aprenda a desenhar personagens fofos – Descubra o segredo dos chibis e transforme qualquer personagem em uma versão super fofa e divertida para levar pra casa.
  • 09/10 (quinta-feira) – Marcelo Toni
    Como desenhar heróis e vilões no Reino do Cogumelo? – Inspire-se no universo do Mario e aprenda técnicas para criar heróis carismáticos e vilões cheios de personalidade.
  • 17/10 (sexta-feira) – André Sakrai
    Demonstração de Arte Digital com Photoshop.

 Serviço
Exposição It’s a me, Mario!
Local: Espaço Cultural Iguatemi Campinas
Período: de 10 de setembro a 19 de outubro
Horário de funcionamento: das 10h às 22h
Oficinas: dias 12/09, 21/09, 24/09, 05/10, 09/10 e 17/10, das 13h às 14h, das 14h30 às 15h30 e das 16h às 17h
Entrada gratuita

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Mostra marca 80 anos de lançamento das bombas que cairam no Japão

Em 6 de agosto de 1945, às 8h15, a bomba atômica Little Boy era lançada pelos Estados Unidos sobre a cidade de Hiroshima, no Japão. Três dias depois, era a vez de outro artefato nuclear, a Fat Man cair em Nagasaki.Os ataques selaram o fim da 2ª Guerra Mundial, quando os países aliados (Estados Unidos, Reino Unido e União Soviética) venceram as nações do eixo (Japão, Itália e Alemanha).

O ataque em Hiroshima deixou 166 mil mortos e em Nagasaki calcula-se em 80 mil o número de vítimas. Era o fim de um conflito e o início de outra, a Guerra Fria, onde Estados Unidos e União Soviética, cada um de seu lado e com seus respectivos satélites, rivalizavam-se na primazia pela corrida armamentista nuclear.

Agora, 80 anos depois, a Japan House São Paulo, na Avenida Paulista, apresenta a exposição Heiwa, um apelo de paz. O evento gratuito, com duração até 31 de agosto, que relembra os ataques nucleares às duas cidades japonesas. A palavra Heiwa significa “paz” em japonês, conceito que norteia toda a exposição. A intenção é que o público possa refletir sobre o valor da vida e coexistência de forma pacífica.

Para a diretora cultural da Japan House, Natasha Barzaghi Geenen, relembrar os ataques atômicos permite aprender com os erros do passado. Segundo Natasha, a questão da memória “é uma coisa que os museus fazem de maneira muito forte. A memória tem a função de replicar os bons exemplos do passado e não repetir aqueles que não deveriam nunca mais acontecer. E muita gente, das gerações mais novas, talvez não tenham consciência do que significou tudo isso (os ataques nucleares). A importância é sobretudo de fazer um apelo de paz, que é o mote da exposição”, disse a diretora.  

Na exposição, os participantes do evento são convidados a fazer tsurus, que são origamis de papel. Na cultura japonesa, os tsurus representam a paz. Segundo a crença,  ao dobrar mil origamis, as pessoas podem fazer um desejo. Oficinas de confecção dos origamis estarão disponíveis na mostra.

“É bastante comum na cultura japonesa essa percepção de comunidade. Quando existe alguém passando por uma situação difícil, é comum se juntarem fazendo tsurus, buscando atingir o número de mil para conceder um desejo. A ideia é que a gente tenha uma manifestação do nosso lado, do Brasil, mandando para o Japão o desejo de paz mundial”, explica Natasha.

As doações de tsurus recebidas pela Japan House serão enviadas para o Parque Memorial da Paz, em Hiroshima. O parque apresenta um memorial em homenagem a Sadako Sasaki, uma menina de 12 anos que morreu por exposição à radiação da bomba atômica.

Sadako virou um símbolo de paz mundial. Na luta para viver, dobrou mais de mil tsurus. O irmão de Sadako doou um dos origamis para a Associação Hibakusha Brasil pela Paz, que o cedeu para a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (Alesp). O tsuru foi emprestado para ser exibido na exposição.

Outra parte significativa da programação é a instalação de Mari Kanegae. A obra tem formato de origami e simula um jardim suspenso de oleandros. Depois dos devastadores ataques atômicos em Hiroshima, acreditava-se que o solo atingido pela bomba ficaria infértil por muitas décadas. Os oleandros foram as primeiras flores a desabrochar no local. Apesar de terem diversas cores no Japão, na mostra as flores estão todas brancas para reforçar a mensagem de paz.

A exposição também traz a projeção de 94 desenhos de crianças de diversos países sobre o que é paz na perspectiva dos pequenos, a exibição de um poema escrito por uma sobrevivente da bomba, Ayako Morita, e a mostra de fotografias atuais de Hiroshima e Nagasaki.

A Japan House São Paulo está localizada no endereço Avenida Paulista, 52. Aberta de terça a sexta, das 10h às 18h, e sábado e domingo, das 10h às 19h. (Agência Brasil)

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Campinas Decor 2025 termina no próximo final de semana

O público tem até o dia 8 de junho para visitar a 27ª edição da Campinas Decor, principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista. Tendo como cenário a Casa de Nossa Senhora, prédio da década de 1940 conhecido por ter abrigado o antigo convento das Irmãs Missionárias de Jesus Crucificado, o evento conta com 45 ambientes internos e externos preparados por um time de renomados profissionais do setor.

São diversas salas, suítes, estúdios, lofts, corredores, varandas e banheiros, além de jardins e ambientes comerciais e de uso dos visitantes, como restaurante, espaço wine, bar, café e loja, distribuídos em três pisos e com fácil acessibilidade.

Emoldurados pela arquitetura do prédio de estilo Art Deco, os projetos reúnem o que há de mais moderno em artigos para decoração, revestimentos, mobiliário, luminotécnica, automação residencial e tudo o que envolve esse universo.

As tendências se mesclam a elementos originais, como os pisos, janelas e portas da antiga edificação, servindo de inspiração para os arquitetos, designers de interiores, paisagistas e engenheiros soltarem a criatividade e brindarem os visitantes com ambientes contemporâneos de beleza ímpar.

Neste ano, a Campinas Decor traz o tema “Raízes”, desafiando os profissionais a criarem espaços nos quais as referências do passado e se unem às tendências contemporâneas para criar um novo conceito estético e funcional. Uma celebração entre a essência do passado e a visão do futuro.

“Convidamos a todos que ainda não vieram que não percam a oportunidade de conhecer o belíssimo trabalho realizado pelos expositores. O contraste entre o prédio histórico e as inovações trazidas pelos profissionais resultaram em uma das mais belas edições da Campinas Decor”, afirma Hebe Fontenele, diretora da mostra.

Serviço
Campinas Decor 2025
Onde: Casa de Nossa Senhora
Endereço: Rua Bernardo de Souza Campos, 42, Praça Dom Barreto, Bairro Ponte Preta, Campinas (SP)
Data: até 8 de junho
Horários de visitação: de terça a sexta-feira, das 14h às 22h (bilheteria fecha às 21h);  sábados, das 11h às 22h (bilheteria fecha às 21h); domingos e feriados, das 11h às 21h (bilheteria fecha às 20h)
Ingressos: R$ 70,00 (inteira); R$ 100,00 (inteira + revista); R$ 35,00 (meia-entrada); R$ 65,00 (meia-entrada + revista); R$ 50,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer); R$ 80,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer + revista); R$ 150,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados); R$ 180,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados + revista); crianças até 12 anos não pagam
Serviço: estacionamento com manobrista, restaurante, espaço wine, café, bar, loja e espaço de eventos (disponível para locação por terceiros)
Telefone para informações: (19) 99378-7008
Site: www.campinasdecor.com.br
Instagram: @campinasdecor

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Campinas Decor é sugestão de passeio completo no feriado prolongado

A 27ª edição da Campinas Decor, principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista, é uma excelente dica de programa para quem for passar o feriado prolongado na RMC. Além das principais tendências em arquitetura, decoração e paisagismo, que poderão ser conferidas em 45 ambientes internos e externos preparados por um time formado pelos mais renomados profissionais do segmento, o evento oferece um passeio completo, incluindo opções de gastronomia, com restaurante, bar, café e enoteca, e ainda duas lojas, uma de objetos de design e outra de artesanato com cunho social.

O leque de opções gastronômicas para o almoço, jantar e até mesmo um animado happy hour durante a visitação conta com o cardápio vasto e diferenciado do Prema Buffet, responsável pela operação do restaurante batizado de Fiore Del Cuore, com projeto arquitetônico da designer de interiores Alessandra Scatolin e da paisagista Renata Guastelli, e do Bar Raízes, ambiente assinado pela arquiteta e designer Franciele Rosa.

Outra excelente dica é degustar – ou levar para casa – um bom vinho no Espaço Wine, projetado pela arquiteta Mariana Oliveira, que conta com a curadoria e operação da Decanter, do especialista José Lucio Natali.

Para o café da tarde, lanche ou outra refeição durante todo o horário de visitação, a pedida é desfrutar de bons momentos e do rico cardápio do Le Café Adélia. Assinado pela designer de interiores Graziela Dolfi, o espaço tem o reconhecido Café Adélia como operador.

Aproveitando a inspiração do passeio, é possível adquirir objetos de design, incluindo itens que fazem parte da ambientação da mostra, na Loja Lucia Freitas Casa e Design, projeto que leva a assinatura da designer de interiores Dani D´Ambrosio e da empresária Lucia Freitas.

E há ainda o lado social, presente em todas as edições da Campinas Decor: na Loja do Bem, espaço cedido pela organização da mostra e projetado voluntariamente pelas designers de interiores Marina Sampaio e Silvia Bartholomeu, é possível adquirir bonecas artesanais da nova coleção do Grupo Primavera. Toda a renda obtida com as vendas no local será revertida para a manutenção das atividades da instituição, que atende cerca de 500 crianças e adolescentes de Campinas em situação de vulnerabilidade social.

Aberta ao público até 8 de junho na Casa de Nossa Senhora, prédio da década de 1940 conhecido por ter abrigado o antigo convento das Irmãs Missionárias de Jesus Crucificado, a Campinas Decor terá um horário diferenciado no feriadão. Na Sexta-Feira Santa, 18, no domingo, 20, e na segunda-feira, 21 de abril (Tiradentes), a mostra poderá ser visitada das 11h às 21h (bilheteria fecha às 20h). No sábado, 19, o funcionamento será das 11h às 22h (bilheteria fecha às 21h).

Distribuídos em 6.200 metros quadrados de terreno e 3.600 metros quadrados de área construída e emoldurados pela arquitetura do prédio de estilo Art Deco, os ambientes reúnem o que há de mais moderno em artigos para decoração, revestimentos, mobiliário, luminotécnica, automação residencial e tudo o que envolve esse universo.

As tendências se mesclam a elementos originais, como os pisos, janelas e portas da antiga edificação, servindo de inspiração para os arquitetos, designers de interiores, paisagistas e engenheiros soltarem a criatividade e brindarem os visitantes com ambientes contemporâneos de beleza ímpar.

Serviço
Campinas Decor 2025
Onde: Casa de Nossa Senhora
Endereço: Rua Bernardo de Souza Campos, 42, Praça Dom Barreto, Bairro Ponte Preta, Campinas (SP)
Data: até 8 de junho
Horários de visitação: de terça a sexta-feira, das 14h às 22h (bilheteria fecha às 21h);  sábados, das 11h às 22h (bilheteria fecha às 21h); domingos e feriados, das 11h às 21h (bilheteria fecha às 20h)
Ingressos: R$ 70,00 (inteira); R$ 100,00 (inteira + revista); R$ 35,00 (meia-entrada); R$ 65,00 (meia-entrada + revista); R$ 50,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer); R$ 80,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer + revista); R$ 150,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados); R$ 180,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados + revista); crianças até 12 anos não pagam
Serviço: estacionamento com manobrista, restaurante, espaço wine, café, bar, loja e espaço de eventos (disponível para locação por terceiros)
Telefone para informações: (19) 99378-7008
Site: www.campinasdecor.com.br
Instagram: @campinasdecor

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Campinas Decor 2025 começa hoje na Casa de Nossa Senhora

A edição 2025 da Campinas Decor, principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista, abre as portas ao público nesta sexta-feira, 11 de abril, e segue até 8 de junho na Casa de Nossa Senhora, prédio da década de 1940 conhecido por ter abrigado o antigo convento das Irmãs Missionárias de Jesus Crucificado, deixando mais uma vez como legado a recuperação de um edifício histórico do município.

Em sua 27ª edição, o evento traz o tema “Raízes”, desafiando os profissionais a criarem espaços nos quais as referências do passado e se unem às tendências contemporâneas para criar um novo conceito estético e funcional. Uma celebração entre a essência do passado e a visão do futuro.

Com mais de 6.200 metros quadrados de terreno e 3.600 metros quadrados de área construída, o imóvel localizado na Rua Bernardo de Souza Campos, 42, Praça Dom Barreto, no Bairro Ponte Preta, abriga 45 ambientes internos e externos, preparados por um time de expositores multidisciplinar, formado por 61 dos mais renomados profissionais do segmento, sediados em 12 cidades.

Emoldurados pela arquitetura do prédio de estilo Art Deco, os ambientes reúnem o que há de mais moderno em artigos para decoração, revestimentos, mobiliário, luminotécnica, automação residencial e tudo o que envolve esse universo.

As tendências se mesclam a elementos originais, como os pisos, janelas e portas da antiga edificação, servindo de inspiração para os arquitetos, designers de interiores, paisagistas e engenheiros soltarem a criatividade e brindarem os visitantes com ambientes contemporâneos de beleza ímpar.

O público poderá visitar diversas salas, suítes, estúdios, lofts, corredores, varandas e banheiros, além de jardins e ambientes comerciais e de uso dos visitantes, como restaurante, espaço wine, bar, café e loja, distribuídos em três pisos e com fácil acessibilidade. A mostra deste ano também traz alguns diferenciais, como o espaço Campinas Decor Eventos, para a realização de eventos paralelos, como bate-papos, workshops, experimentação de produtos, palestras, coquetéis e exposições de arte.

A expectativa da organização é de que de 30 mil a 35 mil pessoas visitem a edição, cuja preparação envolveu mais de R$ 8 milhões em investimentos, cotizados entre a organização, expositores, patrocinadores e fornecedores.

Iniciadas no final de janeiro, as obras envolveram um verdadeiro exército de profissionais – arquitetos, paisagistas, engenheiros, artistas plásticos, pedreiros, pintores, jardineiros, carpinteiros e entregadores. Durante os trabalhos de revitalização do imóvel e preparação da mostra, foram gerados cerca de 1.500 empregos diretos e indiretos, fora outros 150 após a abertura do evento para o público.

Fernando Penteado Filho, diretor da Campinas Decor, diz estar muito feliz com o trabalho que será apresentado aos visitantes. “Além de possuir muita história, a Casa de Nossa Senhora é um prédio de beleza ímpar, que propiciou excelentes condições para os profissionais soltarem a criatividade e mostrarem seus estilos, respeitando e valorizando a arquitetura original. Estamos entregando uma das mais belas edições da Campinas Decor”, afirma.

A diretora Hebe Fontenele acrescenta a importância de valorizar e preservar mais um imóvel histórico da cidade. “Pouco conhecida pelos moradores de Campinas, a Casa de Nossa Senhora abriga muita história e para nós é uma honra não apenas conseguir revitalizar esse imóvel, mas contribuir para que mais pessoas tenham a oportunidade de passear por ele”, diz.

Hebe relembra que, durante as obras, organização e expositores recuperaram pisos e revestimentos, consertaram telhados, portas e janelas e modernizaram as redes hidráulica e elétrica da propriedade, que, após a desmontagem do evento, terá disponibilidade para locação, totalmente revitalizada. 

Revitalização de mais um patrimônio histórico

Além de sua missão de destacar o talento dos profissionais e as novidades do mercado, de arquitetura, decoração e paisagismo, a Campinas Decor tem um compromisso com a comunidade, buscando recuperar espaços históricos e significativos da cidade, tanto públicos como privados, como acontecerá desta vez na Casa de Nossa Senhora.

Recheado de memórias entrelaçadas com a história de Campinas, o prédio é uma relíquia arquitetônica que, apesar de estar a poucos minutos do centro da cidade, não é conhecida por muitos campineiros. Imponente e surpreendente, a construção abriga e preserva o legado da Congregação das Missionárias de Jesus Crucificado.

Construída a partir de 1941 e inaugurada no ano seguinte, a edificação foi idealizada por uma personalidade conhecida de Campinas, Dom Francisco de Campos Barreto, cujo tino para arquitetura é frequentemente recordado em muitas obras pelas ruas e avenidas da cidade.

Juntamente com Madre Maria Villac, campineira, o então Bispo Dom Barreto – ambos com muita visão de futuro – vislumbraram o local como sede geral da Congregação, fundada em 1928. Porém, Dom Barreto não chegou a ver a obra finalizada e faleceu de forma inesperada em agosto de 1941, aos 64 anos.

Seu sepultamento ocorreu na cripta da Catedral de Campinas (outra obra que ele idealizou), mas, depois de 25 anos, seus restos mortais foram transferidos para a Casa de Nossa Senhora, atendendo seu pedido registrado em testamento, onde está hoje, junto do jazigo de Madre Maria Villac.

Ela, sim, viveu bastante para ver o convento em plena atividade, seguiu focada em sua missão e faleceu em 1978, aos 84 anos. Ambos estão sepultados no mausoléu da casa, em espaço reservado, ao lado da grande Capela e da sala repleta de acervo detalhado e organizado sobre a trajetória da Congregação, sobre a vida de Maria Villac e de Dom Barreto.

Por muitas décadas, o prédio abrigou o noviciado, a capacitação e a formação de Irmãs missionárias. Muitas delas moraram na casa, que chegou a abrigar mais de 300 Irmãs. No decorrer do processo histórico, muitas mudanças foram acontecendo. Quando várias Irmãs foram enviadas em missão para regiões do Brasil, para outros países e outras foram envelhecendo, a Congregação constatou que parte do prédio que estava ociosa poderia ser utilizada como fonte de renda.

Uma ampla reforma de conservação ocorreu nos anos 1990 e o espaço passou a ser destinado à locação, já tendo sido ocupado pela universidade Metrocamp e pela IMA – Informática de Municípios Associados, da Prefeitura.

É esta parte do imóvel, que estava vazia havia algum tempo, que arquitetos, engenheiros, decoradores e paisagistas tiveram o desafio de revitalizar para a realização da Campinas Decor. Na outra divisão do prédio, permanece a sede geral da Congregação, com a área administrativa, moradia e hospedagem das missionárias que passam por Campinas, seja de outros países ou de outras cidades brasileiras.

Uma das religiosas da congregação, Maria de Lourdes do Patrocínio, a Irmã Lourdinha, da equipe de Coordenação Geral, afirma que o trabalho da Campinas Decor na restauração do prédio é de extrema importância. “É essencial para nosso legado. Os investimentos em uma obra de reforma são muito altos e a realização do evento, que respeita a essência do imóvel e recupera a estrutura, nos dá a oportunidade de deixá-lo em ótimo estado para novas locações e, assim, nos dar suporte para nosso trabalho missionário”, enfatiza.

História da Família

Além da temática “Raízes”, mantendo a tradição, a organização da Campinas Decor traçou uma “história da família” para nortear o trabalho dos expositores. Em 2025, os projetos foram elaborados visando atender os anseios de uma família moderna e contemporânea.

Henry, de 52 anos, é um investidor do mercado imobiliário que encontrou na vida sua maior aventura ao superar os desafios de criar Amanda sozinho desde que ela tinha 6 anos, após a perda de sua primeira esposa.

Amanda, agora com 22 anos, cresceu como uma alma livre e curiosa, apaixonada por viagens desde sempre. Ela herdou do pai a coragem para explorar o mundo e descobrir novos horizontes. A relação entre pai e filha se fortaleceu ainda mais durante uma viagem à Índia, onde suas vidas mudaram para sempre.

Foi nessa terra de cores e mistérios que Henry encontrou Nicole, uma ex-modelo internacional em busca de conhecimento e paz interior. Nicole, com 42 anos, é uma professora de yoga e uma influente ativista ecológica. Sua decisão de deixar as passarelas para trás foi impulsionada pelo desejo de viver uma vida mais tranquila e equilibrada. Quando seus caminhos se cruzaram, foi amor à primeira vista.

A união de Henry e Nicole trouxe ao mundo os gêmeos João e Pedro, agora com 7 anos. Esses meninos são um misto de modernidade e tradição: craques nos jogos eletrônicos, mas igualmente apaixonados por carros antigos, uma paixão que compartilham com o pai. A casa é frequentemente preenchida pelo som de risadas e o ronronar de motores antigos.

E então, veio Alice, a cereja do bolo dessa família. Com apenas 2 anos, Alice é o xodó de todos. Seu sorriso ilumina qualquer ambiente e ela é tratada como uma verdadeira princesinha pelos irmãos e pelos pais.

Henry e Nicole equilibram suas vidas entre negócios, atividades saudáveis e a criação dos filhos, enquanto Amanda continua a explorar o mundo, sempre retornando ao aconchego do lar que seu pai construiu com tanto carinho

Serviço
Campinas Decor 2025
Onde: Casa de Nossa Senhora
Endereço: Rua Bernardo de Souza Campos, 42, Praça Dom Barreto, Bairro Ponte Preta, Campinas (SP)
Data: de 11 de abril a 8 de junho
Horários de visitação: de terça a sexta-feira, das 14h às 22h (bilheteria fecha às 21h);  sábados, das 11h às 22h (bilheteria fecha às 21h); domingos e feriados, das 11h às 21h (bilheteria fecha às 20h)
Ingressos: R$ 70,00 (inteira); R$ 100,00 (inteira + revista); R$ 35,00 (meia-entrada); R$ 65,00 (meia-entrada + revista); R$ 50,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer); R$ 80,00 (ingresso promocional, exclusivamente às terças-feiras, com flyer + revista); R$ 150,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados); R$ 180,00 (passaporte Campinas Decor com visitas ilimitadas, exceto para eventos fechados + revista); crianças até 12 anos não pagam
Serviço: estacionamento com manobrista, restaurante, espaço wine, café, bar, loja e espaço de eventos (disponível para locação por terceiros)
Telefone para informações: (19) 99378-7008
Site: www.campinasdecor.com.br
Instagram: @campinasdecor

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Próximo final de semana terá o 5º Festival de Orquídeas e Flores

Será realizado nos dias 7, 8 e 9 de março, na Estação Cultura, o 5º Festival de Orquídeas e Flores de Campinas. Com entrada gratuita, o evento contará com mais de 10 mil plantas para exposição e venda, além de uma programação especial com oficinas sobre cultivo, feira de artesanato e área gastronômica.

“Não tenho dúvidas de que será um evento encantador e para essa quinta edição teremos a presença de mais expositores de Orquídeas e Flores e cerca de 10 mil plantas a venda e em exposição, além de artesanatos, área de alimentação. Tudo isso preparado com muito carinho para receber os visitantes em um espaço mágico repleto de belezas, aromas e cores”, contou Bento Souza, organizador do evento.

A iniciativa, que conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Campinas, tem como objetivo promover o contato com a natureza e ampliar o conhecimento sobre o cultivo de orquídeas e outras espécies. As oficinas serão gratuitas e serão realizadas ao longo dos três dias, sem necessidade de inscrição prévia.

“É um evento de destaque no cenário estadual de orquídeas, pois reúne uma grande variedade de espécies e plantas especiais. Isso atrai um público apaixonado por orquídeas, que vem a Campinas em busca da qualidade do evento”, comentou o diretor de Turismo da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Campinas, Eros Vizel.

O festival reunirá expositores especializados, que trarão uma grande variedade de plantas, incluindo espécies raras de orquídeas. O público poderá adquirir mudas e exemplares prontos para cultivo. A feira de artesanato apresentará peças produzidas por artistas locais.

Serviço
5º Festival de Orquídeas e Flores de Campinas
Data: 7, 8 e 9 de março
Sexta-feira e sábado: das 9h às 20h
Domingo: das 9h às 16h
Local: Estação Cultura
Endereço: Praça Marechal Floriano Peixoto, s/nº, Centro
A entrada para pedestres será próxima à Rua 13 de Maio e Rodoviária, enquanto o acesso para veículos será pela Rua Francisco Teodoro, 1050.
Entrada gratuita

 

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Iguatemi Campinas apresenta a primeira edição do festival Na Trilha do Vinho

Nos dias 8 e 9 de novembro, o Shopping Iguatemi Campinas recebe a primeira edição na cidade do “Na Trilha do Vinho”, um festival que promete conectar pessoas através da paixão pelo vinho. O evento oferece uma experiência sensorial enriquecedora, com exposição e degustação de mais de 100 rótulos, entre vinhos nacionais e importados, em um ambiente sofisticado e acolhedor.

Com um formato de degustação livre, os participantes têm quatro horas para explorar a diversidade de rótulos disponíveis. Além disso, o evento conta com uma área de convivência, incluindo lounge, degustação de azeites, queijos, charcutaria e muito mais, proporcionando uma verdadeira imersão nos sabores.

“A primeira edição do ‘Na Trilha do Vinho’ reflete nosso compromisso em proporcionar experiências exclusivas para nossos clientes e visitantes. Nosso objetivo é apresentar uma opção de lazer diferenciada e inesquecível, valorizando tanto os apreciadores de vinho quanto aqueles que buscam novas vivências culturais”, destaca Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de marketing do empreendimento.

O festival também oferecerá oportunidades de aprendizado, networking e a possibilidade de adquirir rótulos exclusivos, tudo em um ambiente envolvente com música ao vivo e interação com produtores e importadores de vinho.

Para participar do festival, basta adquirir ingressos que garantem a escolha do horário de preferência para a degustação. O convite inclui acesso ao evento, degustação livre, R$ 30,00 de cashback para compras durante o festival, além de uma taça de cristal exclusiva para os participantes.

Serviço
Na Trilha do Vinho
Dias: 8 e 9 de novembro
Horários: 13h às 17h e 18h às 22h
Local: 1º Piso (próximo ao Abbraccio)
Ingressos: R$ 120,00
Mais informações: natrilhadovinho.com.br

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