Cultura

Café Filosófico reabre temporada de debates com programação em Campinas

Nesta quinta-feira (6), o Café Filosófico CPFL retoma sua programação de gravações presenciais em Campinas, dando início a uma nova temporada de encontros que, ao longo dos próximos meses, reunirá especialistas para discutir temas que atravessam a cultura, a filosofia, a ciência, o comportamento e os principais desafios da sociedade. Com entrada gratuita, os encontros oferecem ao público a oportunidade de participar de debates qualificados, promovendo conhecimento, diálogo e reflexão sobre questões que fazem parte do cotidiano.

As gravações acontecem sempre às quintas-feiras, às 19h, no estúdio do Café Filosófico CPFL, no Instituto CPFL, em Campinas. Além da participação presencial, os encontros são transmitidos ao vivo pelo YouTube e, posteriormente, exibidos pela TV Cultura, ampliando o alcance das discussões para diferentes públicos.

A programação de agosto abre a nova temporada com o módulo “Ressignificando sexo e relacionamento”, que tem curadoria da psiquiatra e referência em sexologia médica Carmita Abdo. O ciclo reúne especialistas para refletir sobre as transformações nos relacionamentos, na sexualidade e nas formas como as pessoas se conectam em uma sociedade marcada por mudanças culturais, comportamentais e tecnológicas.

A abertura acontece nesta quinta-feira, dia 6 de agosto, com a palestra “Desejo de mulher: quando não é de menos, é DEMAIS!”, ministrada por Carmita Abdo. A especialista aborda os fatores que influenciam o desejo sexual feminino ao longo da vida, incluindo aspectos hormonais, emocionais, relacionais e comportamentais, além de temas como menopausa, compulsão sexual, vínculos afetivos e os impactos das redes sociais.

No dia 13 de agosto, o psiquiatra Jairo Bouer apresenta a palestra “Adolescência e sexualidade: dos Baby Boomers à geração Beta”, discutindo como tecnologia, redes sociais e novos comportamentos influenciam a construção da identidade e dos relacionamentos entre os jovens.

Já no dia 20 de agosto, o urologista Sidney Glina conduz o encontro “Sexualidades no tempo da IA”, refletindo sobre os impactos e as possibilidades da inteligência artificial nas relações humanas e na sexualidade.

Edição especial

No dia 25 de agosto, em parceria com a Editora Papirus, o pediatra Daniel Becker e o escritor Ilan Brenman apresentam a palestra “A infância sequestrada pelas telas: o desafio de educar na era digital”. O encontro abordará os impactos do uso excessivo de dispositivos eletrônicos no desenvolvimento infantil e os desafios enfrentados por famílias e educadores na construção de uma relação

mais equilibrada com a tecnologia.

Espaço para experiências

Mais do que assistir a uma palestra, o público é convidado a vivenciar uma experiência de encontro, diálogo e troca de ideias. O Café Filosófico CPFL conta com nova identidade visual, cenário renovado e a condução da atriz Tainá Müller, que participa das conversas ao lado dos convidados e da plateia.

O espaço, no Instituto CPFL, oferece ambiente acessível, climatizado, intérpretes de Libras e serviço de alimentação. O novo cenário também foi pensado para estimular a interação e proporcionar uma experiência ainda mais próxima entre convidados e público.

Após a transmissão ao vivo pelo YouTube, os encontros são exibidos pela TV Cultura aos domingos, às 20h, com reprise às quartas-feiras, à 1h, permanecendo também disponíveis no canal oficial do programa.

Serviço
Café Filosófico CPFL – Módulo “Ressignificando sexo e relacionamento”
Data: 6 de agosto
Tema: Desejo de mulher: quando não é de menos, é DEMAIS!
Com: Carmita Abdo

Data: 13 de agosto
Tema: Adolescência e sexualidade: dos Baby Boomers à geração Beta
Com: Jairo Bouer

Data: 20 de agosto
Tema: Sexualidades no tempo da IA
Com: Sidney Glina
Data: 25 de agosto – Edição Especial
Tema: A infância sequestrada pelas telas – o desafio de educar na era digital
Com: Daniel Becker e Ilan Brenman

Horário: 19h
Local: Instituto CPFL Campinas
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada, a partir das 18h
Transmissão ao vivo: YouTube Café Filosófico CPFL
Informações: institutocpfl.org.br

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Orquestra apresenta “Concerto de Danças” gratuitamente em Piracicaba

A Orquestra Educacional de Piracicaba (OEP) subirá ao palco do Teatro Municipal Dr. Losso Netto no dia 22 de agosto de 2026 (sábado), às 19h30, para a apresentação gratuita do espetáculo “Concerto de Danças”. Sob a regência do maestro Ivan Bueno, o concerto terá a duração de 50 minutos e promete levar o público a uma viagem musical por algumas das composições mais rítmicas e expressivas da música de concerto mundial.

O repertório da noite foi selecionado para destacar a relação entre o movimento coreográfico e a sinfonia. A OEP executará as famosas Dança Eslava nº 4 e Dança Eslava nº 8, de Antonín Dvorák, além da clássica valsa Danúbio Azul e de Vozes da Primavera, ambas de Johann Strauss II. O programa também contempla o celebrado Danzón nº 2, do mexicano Arturo Márquez; o primeiro e o terceiro movimentos da Karélia Suíte, de Jean Sibelius; a Valsa nº 2, de Dmitri Shostakovich; e a tradicional Valsa das Flores, extraída do balé “O Quebra-Nozes” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

O maestro Ivan Bueno ressalta o dinamismo e a energia que a seleção musical traz para o palco. “Escolhemos obras que pulsam ritmo e movimento. Esse repertório foi pensado para criar uma conexão imediata e contagiante com a plateia, pois cada peça carrega a energia das danças tradicionais de diferentes partes do mundo, transformadas em grandes sinfonias que desafiam e ao mesmo tempo divertem nossos músicos”, afirma Bueno.

A retirada dos ingressos para o espetáculo começará oficialmente no dia 18 de agosto, de forma online e gratuita, por meio da plataforma megabilheteria.com. Para garantir o acesso do público que não conseguir realizar a reserva via internet, a organização informou que uma cota de 150 ingressos será disponibilizada diretamente na bilheteria física do Teatro Dr. Losso Netto no dia do evento, exatamente uma hora antes do início do concerto.

A realização é do Instituto APEC (Associação Piracicabana de Educação e Cultura) e Prefeitura Municipal de Piracicaba por meio da Secretaria de Cultura. A produção é da Investe Cultura.

Serviço
Concerto de Danças (OEP)

  • Data: 22 de agosto de 2026 (Sábado)
  • Horário: 19h30 (Duração: 50 minutos)
  • Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto – Piracicaba/SP
  • Entrada: Gratuita
  • Retirada de ingressos: A partir de 18 de agosto pelo site MegaBilheteria (e 150 ingressos na bilheteria do teatro às 18h30 do dia do evento).

 

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Festival de Teatro Unimed realiza mais de 100 apresentações em 28 cidades

O teatro brasileiro ganhará novo impulso com a abertura da 3ª edição do Festival de Teatro Seguros Unimed, que terá início no próximo mês de agosto, e se estenderá até outubro de 2026. A iniciativa consolida-se no calendário cultural do país e adota um caráter de expansão interestadual inédito em sua trajetória.

Neste ano, o circuito cultural promoverá mais de 100 apresentações. A principal novidade no roteiro é a ampliação, que expandirá suas atividades por 28 cidades brasileiras, distribuídas entre três estados da região Sudeste. Além de cobrir dezenas de polos no interior e na capital de São Paulo, o evento desembarca no Espírito Santo e em Minas Gerais, incluindo as capitais.

O Festival de Teatro Seguros Unimed começa em São Paulo, com o espetáculo Querida Mamãe (28 e 30 de agosto), com Nívea Maria e Regiane Alves, e explora as complexidades e os conflitos geracionais da relação entre mãe e filha. Em Campinas, O Musical dos Musicais (29 e 30 de agosto), um tributo aos maiores sucessos do teatro mundial, reúne mais de 60 artistas, que encenam trechos de clássicos como Chicago, Wicked, Mamma Mia, Les Misérables e Hamilton.

Antes do Ano que Vem (28 e 29 de agosto), comédia estrelada por Mariana Xavier, e que aborda temas profundos como saúde mental, solidão e autocuidado usando o humor e o acolhimento, é apresentado em Franca. Marília recebe Clô Para Sempre (28 e 29 de agosto), estrelado pelo ator Eduardo Martini, que interpreta Clodovil Hernandes em um relato íntimo do estilista, abordando sua infância solitária, a moda, a televisão, sua carreira política e seus amores.

E fechando o primeiro fim de semana, Salto recebe Um Dia Muito Especial (29 e 30 de agosto), com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall, uma adaptação do clássico filme italiano de 1938 que aborda temas como preconceito, solidão e aceitação através de uma amizade extraordinária.

A superintendente de Marketing da Seguros Unimed, Renata Ucha, destaca o orgulho de manter o projeto em crescimento contínuo. “Chegar à nossa terceira edição consecutiva reforça o compromisso da Seguros Unimed com a democratização do acesso à cultura e o bem-estar das comunidades. Transformamos este festival em um pilar de conexão social estável, demonstrando que o investimento contínuo em arte contribui para desenvolver a realidade das regiões atendidas”, afirma a executiva.

O itinerário do festival foi planejado para apresentar grandes espetáculos, que geralmente ficam restritos às capitais. De acordo com Vicente Freitas, idealizador e diretor geral do projeto, o ganho de escala interestadual representa um amadurecimento técnico para a produção.

“A nossa expansão para três estados diferentes permite criar um intercâmbio de plateias e cumprir a missão de levar o teatro a palcos descentralizados, alcançando novos públicos”, detalha Freitas.

O circuito, que contou com o apoio de 24 Unimeds nas edições de 2024 e 2025, chega, em 2026, à marca de 28 apoios locais. Essa articulação coletiva materializa o interesse pela comunidade, traduzindo a união do Sistema Unimed em ações, e dá visibilidade às cooperativas que receberão as peças em suas cidades, além de conceder o direito a 10% da carga de ingressos para cada cooperativa.

A programação artística do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed percorrerá as seguintes localidades:

  • São Paulo: Americana, Araraquara, Araras, Barretos, Botucatu, Bragança Paulista, Campinas, Franca, Jundiaí, Limeira, Marília, Mogi-Mirim, Pederneiras, Piracicaba, Ribeirão Preto, Salto, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Paulo e Sorocaba.
  • Minas Gerais: Belo Horizonte, Juiz de Fora e Uberaba.
  • Espírito Santo: Cachoeiro de Itapemirim, Colatina e Vitória.

A programação oficial detalhada, com as peças adultas e infanto-juvenis, teatros locais e informações sobre a venda de ingressos será disponibilizada nos canais oficiais do evento e por meio da plataforma de ingressos do Festival de Teatro Seguros Unimed.

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Escritora campineira lança livro sobre o universo feminino na Flip

A escritora Salete Fernandes, cirurgiã-dentista que mora em Campinas e atua em Paulínia, lançou no último sábado, 25/7, durante a 24ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), o livro Entre Silêncios, obra que propõe uma reflexão sensível sobre a experiência feminina por meio de poemas e prosas poéticas.

Publicado pelo Selo Capitolinas, o livro foi apresentado na Casa Literária Tiwaras/Tikunas, Neomarginais e Capitolinas, durante a mesa “Texto híbrido: novos caminhos da literatura contemporânea”, mediada pela escritora Wlange Keindé. Após o debate, a autora participou de uma sessão de autógrafos, marcada pelo diálogo com leitores e pela troca de experiências.

“Participar da mesa foi uma oportunidade de conversar sobre literatura, os caminhos da escrita e os desafios percorridos por nós, autores. Compartilhar esse espaço com outros escritores e com o público ampliou ainda mais a experiência do lançamento, mostrando que a literatura ganha novos sentidos quando é vivida coletivamente”, afirma Salete.

Em sua estreia literária, a autora apresenta uma obra construída a partir de um profundo processo de escuta e reflexão sobre a vivência das mulheres. Ao longo de 101 páginas, “Entre Silêncios” aborda temas como identidade, memória, amadurecimento feminino e os processos silenciosos de reencontro consigo mesma.

Dividido em quatro partes — Silêncios, Despertares, Travessias e Permanências —, o livro utiliza as estações do ano como metáfora para representar as diferentes fases emocionais e transformações que marcam a trajetória feminina.

Segundo Salete, a ideia da obra surgiu de forma espontânea, antes mesmo da intenção de publicar um livro. A escrita nasceu da necessidade de registrar sentimentos, memórias e inquietações que fazem parte da experiência de muitas mulheres.

“A obra aborda especialmente a forma como muitas mulheres aprendem a silenciar partes de si ao longo da vida para ocupar determinados espaços e assumir múltiplos papéis. O livro nasceu dessa escuta e da tentativa de transformar essas vivências em poesia”, explica.

Para a autora, a estreia na Flip, um dos mais importantes eventos literários do Brasil, tornou o lançamento ainda mais significativo. “Levar essas reflexões para a Flip foi muito significativo, porque acredito que a literatura também é um espaço de escuta e reconhecimento. Quando um leitor se identifica com um texto, percebe que sua própria história também merece ser contada”, destaca.

Salete também ressalta que a experiência no festival foi além do lançamento da obra. “A Flip reúne diferentes vozes, perspectivas e formas de pensar a literatura. Além das mesas e da programação, o que mais me marcou foram os encontros espontâneos, as conversas e a sensação de pertencimento a uma comunidade que acredita na potência da palavra”, finaliza.

Mais informações sobre o livro podem ser encontradas nos perfis @selocapitolinas, @clubecapitolinas, @entresilencios_eversos e @saletefbersan nas redes sociais.

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Quarteto celebra 100 anos do gênio do jazz com releitura brasileira

Há artistas que mudam a história da música. E há aqueles que mudam a forma como ela é pensada. Miles Davis pertence a esse segundo grupo. Dono de uma carreira marcada pela constante reinvenção, o trompetista norte-americano atravessou diferentes movimentos do jazz, do bebop ao cool jazz, do hard bop ao jazz modal e à fusão com o rock e a música elétrica, tornando-se uma das figuras mais influentes da música mundial.

Em homenagem aos 100 anos de nascimento desse ícone, o João Lenhari Quarteto apresenta um espetáculo especial na quarta-feira, 15 de julho, às 20h, na Cervejaria Blacaman, em Barão Geraldo. Com entrada gratuita, o show propõe um encontro entre a sofisticação do jazz de Miles Davis e a riqueza rítmica da música brasileira.

Formado por João Lenhari, Osmario Marinho, Zé Alexandre Carvalho e Fernando Baeta, o quarteto revisita composições eternizadas pelo trompetista em versões inéditas, com novos arranjos inspirados em ritmos brasileiros, que dialogam naturalmente com a liberdade de improvisação que sempre marcou a obra de Miles, criando uma experiência que respeita a essência do repertório e abre novos caminhos para sua interpretação.

Mais do que um show de tributo, a apresentação convida o público a experimentar como a música de Miles Davis continua viva, contemporânea e aberta a novas leituras. Assim como o próprio trompetista nunca aceitou permanecer preso a um único estilo, o quarteto também aposta na transformação como linguagem artística, aproximando dois universos musicais profundamente ligados pela criatividade e pela improvisação.

A atmosfera da noite promete refletir esse espírito. No ambiente acolhedor da Cervejaria Blacaman, reconhecida por incentivar a música ao vivo, o público poderá acompanhar um concerto intimista, marcado pela interação entre os músicos, pela liberdade dos improvisos e pela proximidade com a plateia. Um encontro em que cada performance se torna única, revelando diferentes nuances de um repertório que atravessa gerações.

Celebrar o centenário de Miles Davis é também celebrar a capacidade da música de ultrapassar fronteiras culturais e temporais. Cem anos após seu nascimento, sua influência continua ecoando em artistas de diferentes países e estilos, inspirando novas interpretações e reafirmando seu lugar entre os maiores inovadores da história da música.

Serviço
100 anos de Miles Davis – João Lenhari Quarteto – jazz de Miles Davis e a riqueza rítmica da música brasileira
Onde: Cervejaria Blacaman
Avenida Santa Isabel, 493, em Barão Geraldo, Campinas
Quando: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: a partir das 20h
Entrada gratuita

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Espaço Cultural do Iguatemi recebe exposição sobre a Amazônia

A partir de 15 de julho, 17h, o Espaço Cultural do Iguatemi Campinas recebe a exposição “Amazônia acreana entre corpos, território e floresta”, realizada pela SOS Amazônia. A mostra reúne fotografias autorais de Maíra Santos e Paulo Henrique Costa, além de imagens do acervo da instituição, propondo ao público uma experiência de aproximação com a Amazônia acreana a partir das relações entre corpo, território, ancestralidade e floresta.

Fundada em 1988, a SOS Amazônia atua na promoção da conservação da biodiversidade e no fortalecimento da consciência ambiental na Amazônia. Na exposição, a floresta é apresentada como um espaço vivo, habitado por histórias, memórias, saberes e modos de existência construídos em profunda conexão com a natureza.

As imagens revelam gestos cotidianos, práticas culturais, espiritualidade, biodiversidade e formas de vida que atravessam gerações e contribuem para a preservação da floresta. Entre retratos, cenas do cotidiano e registros documentais, a mostra evidencia as relações entre os povos da floresta e o território amazônico, convidando o público a refletir sobre pertencimento, preservação e responsabilidade coletiva.

“A programação do Espaço Cultural vem recebendo ótima resposta do público, fortalecendo o posicionamento do espaço como um ambiente de troca, reflexão e acesso à cultura no shopping. Receber uma exposição como ‘Amazônia acreana entre corpos, território e floresta’ amplia ainda mais esse propósito, trazendo um olhar sensível e necessário sobre a Amazônia e suas múltiplas dimensões humanas, ambientais e culturais”, afirma Livia Moufarrej Abdalla, gerente de marketing do empreendimento.

Ao deslocar o olhar tradicional sobre a Amazônia, frequentemente associada a uma ideia distante, intocada ou exótica, a mostra convida os visitantes a reconhecerem o território amazônico como um espaço de relação e pertencimento, onde corpo, natureza e espiritualidade são inseparáveis.

A mostra tem visitação gratuita e fica no empreendimento até o dia 2 de setembro.

Serviço
Exposição Amazônia acreana entre corpos, território e floresta
Data: de 15 de julho a 2 de setembro
Horário: durante o horário de funcionamento do shopping, de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h
Realização: SOS Amazônia
Fotografias: Maíra Santos, Paulo Henrique Costa e acervo SOS Amazônia
Local: Espaço Cultural – 1º piso do Iguatemi Campinas (Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP)

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Iguatemi Campinas prepara programação especial para as férias de julho

As férias escolares ganham um roteiro completo de diversão no Iguatemi Campinas. Durante todo o mês de julho, o empreendimento reúne atrações para diferentes faixas etárias, combinando experiências inéditas, atividades interativas, cinema, teatro e opções de lazer para toda a família.

Um dos destaques da programação é o Espaço do Torcedor, que ocupa o 2º piso até o dia 19 de julho. Inspirado no clima da Copa, o espaço reúne atrações como troca de figurinhas e venda de álbuns Panini, campeonato amador de EA Sports FC26, desafio de chute ao gol, jogos digitais e cenários instagramáveis.

Também no 2º piso, os visitantes podem conhecer a Hot Wheels City Experience, em cartaz até 2 de agosto, com ambientes temáticos e experiências inspiradas no universo da marca. A diversão continua no Karting Hot Wheels, instalado no P2 Deck Parking, que proporciona uma experiência dinâmica para crianças e adultos.

Outra opção é o Circuito Galinha Pintadinha, localizado no 2º piso, com atividades voltadas ao público infantil, além das atrações permanentes do shopping, como o Planeta Imaginário e o My Robot, ambos no 1º piso.

Para quem busca ainda mais adrenalina, o Kart Sport, no Boulevard Iguatemi, é uma das opções de lazer durante o período, enquanto a Arena Copa do Mundo, da Safari Diversões, instalada no 3º piso, convida crianças e famílias para desafios inspirados no futebol.

A programação inclui ainda sessões especiais no Cinemark, que exibe alguns dos lançamentos mais aguardados da temporada, entre eles Toy Story 5, Supergirl, Minions e Monstros, Mestres do Universo, Homem-Aranha: Um Novo Dia e Moana.

Já o Teatro Oficina do Estudante Iguatemi, no 3º piso, recebe uma programação especial do projeto “É Dia de Teatro”, com espetáculos infantis ao longo do mês de julho, ampliando as opções culturais para as famílias.

“Queremos proporcionar um ambiente onde as famílias possam aproveitar as férias de forma completa, reunindo entretenimento, cultura e momentos de convivência em um só lugar”, afirma Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de marketing do Iguatemi Campinas. 

Serviço
Férias de Julho no Iguatemi Campinas
Espaço do Torcedor
Até 19 de julho
2º piso

Hot Wheels City Experience
Até 2 de agosto
Praça de Eventos do 2º piso
Karting Hot Wheels
P2 Deck Parking

Circuito Galinha Pintadinha
2º piso

Safari Diversões – Arena Copa do Mundo
3º piso

Planeta Imaginário
1º piso

My Robot
1º piso

Kart Sport
Boulevard Iguatemi

Cinemark
3º piso

Teatro Oficina do Estudante Iguatemi
Projeto É Dia de Teatro
3º piso

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Museu Carde renova seu acervo com muitas novidades

Depois de uma breve parada para manutenção e modernização, o Museu Carde, em Campos do Jordão-SP, reabriu com uma renovação parcial no acervo de carros, obras de arte e mobiliário. Com centenas de automóveis antigos e peças raras em seu acervo, o Carde vai fazendo um rodizio de usas preciosidades.

Entre as obras de arte, o destaque vai para a escultura Trepante (versão 1) em aço inox e troncos de madeira, de Lygia Clark. Há também os vasos Xangô, Oxaguiam, Oxossi e Ogum, de Almir Lemos, modelado à mão em argila primitiva crua sem queima, mantendo toda sedimentação do solo. Nas obras primas do mobiliário histórico brasileiro está a Cadeira de Três Pés, de Joaquim Tenreiro, de 1947, utilizando madeiras jacarandá, roxinho, pau-marfim, imbuia de mogno e pau ferro.

Na lista dos carros, são 21 modelos, que vão desde a Lancia Aurelia B52 B Junior Coupé, de 1952, o Cadillac Eldorado Biarritz 1959, Porsche 356 Speedster, de 1957, Plymouth Superbird 1970, e vários modelos aspiracionais nacionais das décadas de 1980 e 1990, como o Passat Pointer, os Chevrolet Kadett, Opala Diplomata e Corsa GSI, Fiat Tempra Turbo, entre outros, em estado de zero-quilômetro. Entre os importados de mesma época, o Lotus Omega 3.6 Biturbo 1992 está em evidência pela sua potência e body kits esportivos. No tema exclusividade, outro modelo que chega ao Carde é o Volkswagen SP1, azul, de 1974, lado a lado com um SP2, prata, que já fazia parte da exposição.

O mais importante museu automotivo do Brasil e um dos mais completos do mundo, o Carde acaba de superar a marca de 150 mil visitantes, desde a sua inauguração, em novembro de 2024.


Recém-chegados:

Opel Lotus Omega 1992 – Considerado um dos automóveis mais velozes e instigantes da década de 1990, o Lotus Omega/Carlton nasceu de um arrojado projeto de cooperação entre a Opel, a Vauxhall e a Lotus. Marcas integrantes, na época, do vasto conglomerado automotivo da General Motors. Revelado em março de 1989, no Salão do Automóvel de Genebra, na Suíça, o novo modelo era baseado na plataforma do Opel Omega, porém continha uma série de alterações de desempenho, na mecânica e na carroceria. Mudanças desenvolvidas pela Lotus, tradicional fabricante inglesa de esportivos.

Fabricado entre 1990 e 1992, vinha equipado com um motor de seis cilindros em linha, de 3.6 litros, biturbo, de 377 cavalos de potência. Possuía câmbio manual de seis marchas (o mesmo utilizado no contemporâneo Chevrolet Corvette ZR-1) e era capaz de alcançar a velocidade máxima de 283 quilômetros por hora, indo de 0 a 100 em aproximadamente cinco segundos. A produção, inicialmente prevista para 1.100 unidades, limitou-se aos 950 exemplares construídos. O veículo em exibição corresponde ao chassis de número #0752 e foi produzido em 1992. Vendido originalmente para a França, é, atualmente, o segundo Opel Lotus Omega existente no Brasil.

Plymouth Road Runner Superbird 1970 – Versão modificada e aerodinâmica do Plymouth Road Runner, o Superbird começou a ser produzido no final de 1969, já anunciado como modelo 1970. Projetado especificamente para a temporada de provas da NASCAR (National Association for Stock Car Auto Racing), tinha como objetivo principal superar a Ford nas pistas.

Famoso por seu longo bico e pela enorme asa traseira, desenvolvidos em túnel de vento, o  muscle car norte-americano se tornou um dos maiores vencedores da categoria. Devido às mudanças de regulamento em 1971 e às dificuldades de aceitação do visual do carro por parte do público, o Superbird saiu de linha após um ano no mercado. Esta unidade é equipada com um motor V8 440 “Six-Barrel”, de 390 cavalos de potência. Possui câmbio manual “Pistol Grip”, de quatro velocidades, e é capaz de atingir a máxima aproximada de 230 quilômetros por hora.

Ostenta a chamativa cor “Limelight Green”, um tom cítrico de verde limão. Vendido, originalmente, pela concessionária ChryslerPlymouth da cidade de Reno, nos Estados Unidos, este exemplar participou de diversas competições na região. Venerado pelos colecionadores, a produção total do Plymouth Road Runner Superbird foi de 1.935 unidades.

Cadillac Eldorado Biarritz 1950 – No final dos anos 40, e no decorrer dos 50, a indústria americana vivenciou um boom estético influenciado pelo tema aeronáutico. Perfis e feitios conceituais foram absorvidos por todos os setores e não seria diferente o ocorrido com o campo automobilístico. Este movimento estilístico alcançaria o seu ápice durante o período da corrida espacial. Um dos principais, talvez o maior exemplo desta eufórica fase, foi o Cadillac de 1959.

Destacando-se dos demais concorrentes, a divisão de luxo da GM retratava o exagero das formas e o auge do uso dos metais cromados decorativos. Os típicos e famosos “rabos-de-peixe” da marca eram os maiores já vistos. Neste ano, treze opções distintas compunham o catálogo de vendas. Apesar de semelhantes em design, se diferenciavam por séries, motorização e preço.

O automóvel em exibição corresponde ao modelo Eldorado Biarritz, e é equipado com um motor V8, de 6.4 litros, de 345 cavalos de potência. Ícone sobre rodas, seu comprimento total é de 5 metros e 71 centímetros. Caro e luxuoso, apenas 99 carros saíram de fábrica com bancos dianteiros individuais.

Porsche 356 A 1600 Speedster 1957 – Considerado um dos carros mais famosos e cobiçados de todos os tempos, o 356 Speedster foi apresentado ao público em setembro de 1954. Criado pela Porsche, a partir de um pedido feito por Max Hoffman, renomado importador de automóveis europeus sediado em Nova Iorque, nos Estados Unidos, o novo modelo tinha em vista o crescente e competitivo mercado norte-americano de veículos esportivos.

Apesar de compartilhar componentes e elementos de estilo com a versão Cabriolet, o Speedster diferenciava-se por apresentar, em seu design, traços mais dinâmicos, que transmitiam a sensação de movimento e de liberdade. Outros detalhes exclusivos incluíam: para-brisa mais baixo, panorâmico; capota de lona, removível; bancos concha e a ausência de vidro nas portas. Alterações que priorizavam a leveza e a agilidade.

Construído na Alemanha em 1957 e exportado, logo em seguida, para os Estados Unidos, o Porsche 356 A 1600 Speedster em exibição é equipado com um motor boxer de quatro cilindros, 1600, traseiro, arrefecido a ar. Possui cerca de 60 cavalos de potência e é capaz de atingir a máxima aproximada de 160 quilômetros por hora. Totalmente restaurado nos padrões originais de fábrica, ainda preserva seus números correspondentes de mecânica, chassis e carroceria.

Lancia Aurelia B52 B Junior Coupé 1952 – Tradicional fabricante de automóveis e veículos pesados, a marca italiana Lancia foi fundada em 1906. Reconhecida pelas soluções originais de design e vanguarda tecnológica, produziu inúmeros tipos consagrados na história automotiva, como o inovador Lambda, o luxuoso Astura e o aerodinâmico Aprilia.

Entretanto, foi durante o início de 1950 que um dos maiores sucessos da montadora foi apresentado: o Lancia Aurelia. Revelado no 32º Salão do Automóvel de Turim, destacava-se por seu perfil elegante e pelo inédito motor V6, sendo o primeiro carro de produção em série do mundo a utilizar esta mecânica. Batizado em homenagem à Via Aurelia, importante estrada da Roma Antiga, o novo modelo serviu de base para diversas variações ao decorrer da década, até ser descontinuado em 1958. Construído em 1952, o exemplar em exposição corresponde ao Lancia Aurelia B52.

Fornecido exclusivamente para encarroçadores renomados, apenas 98 chassis especiais foram criados. Dentre estes 98, somente duas unidades foram elaboradas neste feitio pela Carrozzeria Ghia. Desenhado por Gian Paolo Boano sob a forte influência das tendências americanas de estilo e denominado “B Junior”, o moderno Coupé é equipado com um motor V6, de 2.0 litros, de 70 cavalos de potência.

Serviço
Museu Carde

Endereço: Rua Benedito Olímpio Miranda, 280, Alto da Boa Vista,
Campos do Jordão – SP, CEP: 12.472-610
Site: www.carde.org
E-mail: contato@carde.org
Instagram: @carde.museu
Telefone: (12) 3512-3547
Fechado: terças e quartas-feiras

 

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MIS recebe mostra que resgata 15 anos da cena musical da cidade

Por muito tempo, parte da memória da música foi construída exclusivamente nas ruas. Colados em muros, espalhados em bares, distribuídos em forma de convites e flyers, os cartazes anunciavam encontros, revelavam bandas, apresentavam artistas e ajudavam a escrever a história cultural das cidades. Muito além da divulgação de um show, tornavam-se registros de uma época, de uma cena e de uma comunidade.

É esse patrimônio visual que a exposição Eco dos Palcos resgata. De 13 de julho a 13 de agosto, o Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS Campinas) recebe uma mostra inédita com 120 cartazes de apresentações realizadas em bares e espaços culturais de Campinas e região, produzidos ao longo dos últimos 15 anos. A entrada é gratuita.

 

Idealizada pelo músico, ator e produtor cultural Rafael Smeke, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a exposição apresenta um recorte documental da produção musical independente entre 2011 e 2026.

“Com a transição das estratégias de divulgação para plataformas digitais, muitos cartazes físicos que circulavam pela cidade (lambe-lambe, convites e flyers) perderam visibilidade, reduzidos a pequenos fragmentos de poucos centímetros nos feeds. A mostra nasce do desejo de resgatar essas peças gráficas como documentos culturais”, explica Smeke.

 

A abertura acontece em 13 de julho, data em que se celebra o Dia Mundial do Rock. A coincidência reforça a importância desse gênero na formação da cena musical campineira, mas também evidencia que os palcos sempre foram espaços de encontro entre diferentes estilos, artistas e públicos.

Seguindo esse ritmo plural, a programação de abertura acontecerá das 19h às 22h. Em uma jam session que reunirá exclusivamente músicos representados nos cartazes expostos, mais de 20 artistas irão apresentar um repertório que passeia por clássicos do rock, canções brasileiras, improvisações e diferentes influências musicais. Também haverá discotecagem comandada por Riva Rock, personagem tradicional da cena musical campineira, além de food trucks de alimentação e bebidas e feira de artes.

Grande parte das peças expostas foi criada pelo próprio Smeke, responsável por desenvolver a identidade visual de inúmeros shows da cena local. A mostra também reúne trabalhos produzidos por casas de espetáculo e outros designers, todos identificados nos painéis expositivos.

“Esta exposição é um gesto de reconhecimento àqueles que movem a noite de Campinas, músicos, produtores, casas, designers e público. Ao resgatar cartazes que circulavam pela cidade, buscamos preservar a memória visual e sonora de uma cena viva que, muitas vezes, é apagada pela efemeridade das redes. Espero que a mostra funcione como arquivo, celebração e incentivo à continuidade das práticas culturais que fizeram e fazem nossa comunidade mais rica”, afirma Smeke.

Músico desde meados da década de 1990, Smeke também construiu trajetória no teatro. Em 2002 recebeu, pela APTC (Associação dos Profissionais de Teatro de Campinas), o prêmio de Melhor Ator pela peça Homens de Papel e, em 2009, escreveu e dirigiu Odeio Teatro, apresentada no Centro de Convivência Cultural. Paralelamente, participou de diversas bandas e projetos musicais, vivência que lhe permitiu acompanhar de perto as transformações da cena artística campineira e reunir um acervo que agora se torna público.

Conheça todos os músicos que vão participar da jam session e os bares e casa de shows contemplados pela exposição: https://docs.google.com/document/d/1QsXK_8Lw3KV1ckVVwB7LXpalFrt8TYTk/edit.

Link dos os cartazes que serão expostos: https://drive.google.com/drive/folders/1gd3cjBEzPIT8C1nblg2iFGlyCgM9PnYA

Serviço
Exposição Eco dos Palcos
Quando: de 13 de julho a 13 de agosto
Onde: Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS Campinas) – Palácio dos Azulejos (Rua Regente Feijó, 859 – Centro)
Entrada: Gratuita
Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h30; sábados, das 10h às 16h. Fechado aos domingos e feriados
Abertura: 13 de julho, segunda-feira, das 19h às 22h, com jam session, discotecagem de Riva Rock, food trucks e feira de artes
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura Municipal de Campinas, Museu da Imagem e do Som de Campinas e Sanasa.

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Galleria oferece programação de férias com oficinas, teatro e show de mágicas

As férias escolares de julho prometem ser ainda mais divertidas no Galleria Shopping. Ao longo de todos os finais de semana do mês, o empreendimento recebe uma programação gratuita voltada ao público infantil, com oficinas criativas, peças teatrais, contação de histórias e atrações que prometem encantar crianças e famílias.

A agenda foi pensada para oferecer opções de lazer e entretenimento em um ambiente acolhedor e cercado pela natureza, característica marcante do Galleria Shopping. As atividades acontecem aos sábados e domingos e incluem experiências que estimulam a criatividade, a imaginação e a interação entre pais e filhos.

Entre os destaques estão as Oficinas de Jogos, que convidam as crianças a construírem seus próprios brinquedos e brincadeiras, como um divertido vai e vem, bilboquê personalizado, mini boliche e jogo da velha em E.V.A. Aos domingos, além das oficinas criativas, a programação contará com apresentações teatrais dos clássicos infantis João e Maria e A Bela Adormecida, um show de mágica repleto de surpresas e interação com o público, além de uma Hora do Conto, proporcionando momentos de diversão e encantamento para toda a família.

“Queremos que o Galleria Shopping seja um destino para toda a família durante as férias escolares. Preparamos uma programação leve, divertida e gratuita, que combina entretenimento, criatividade e momentos de convivência, proporcionando experiências especiais para crianças e adultos ao longo de todo o mês de julho”, afirma Luíza Casteli, gerente de marketing do Galleria Shopping.

Programação de férias
11 de julho (sábado)
14h às 16h
Oficina de Jogos: Bilboquê Personalizado

12 de julho (domingo)
14h às 18h
Oficina criativa

16h às 17h
Show de Mágica

18 de julho (sábado)
14h às 16h
Oficina de Jogos: Mini Boliche

19 de julho (domingo)
14h às 18h
Oficina criativa

16h às 17h
Teatro: A Bela Adormecida

25 de julho (sábado)
14h às 16h
Oficina de Jogos: Jogo da Velha em E.V.A.

26 de julho (domingo)
14h às 18h
Oficina criativa

16h às 17h
Hora do Conto

Serviço
Férias no Galleria Shopping
Quando: finais de semana de julho de 2026
Teatros, Show de Mágica e Hora do Conto: Palco Central, 1º piso
Oficinas de Jogos e Oficina Criativa: ao lado do Malabarista Cafés Especiais, 1º piso
Entrada: gratuita

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