Cultura

Exposição gratuita aberta ao público nesta quinta-feira, dia 16, convida visitante a embarcar em uma viagem pelas ideias revolucionárias do cientista britânico

O Sesc Campinas inaugurou nesta quinta-feira, 16 de março, a exposição internacional Darwin, o Original. Em cartaz até 13 de agosto, com entrada gratuita, a mostra interativa convida o visitante para embarcar em uma fascinante viagem pelas ideias revolucionárias de Charles Darwin (1809-1882) e as inovações na abordagem científica que ele trouxe ao elaborar sua teoria da evolução das espécies.

Da mesma forma que o trabalho do astrônomo e matemático Nicolau Copérnico (1473-1543) alterou o conhecimento, ao defender a teoria de que a Terra não está mais no centro do Universo, a partir de Darwin, a Biologia ganha uma teoria geral que permite explicar a diversidade e a evolução dos seres vivos. Graças ao
cientista britânico, entendemos que o homem não está mais no centro e, muito menos, no topo do mundo natural.

Criada e produzida pela Universcience – Cité des Sciences et de l’Industrie em colaboração com o Museu Nacional de História Natural da França, a exposição tem curadoria de Éric Lapie e curadoria científica de Guillaume Lecointre, com o apoio de um comitê científico multidisciplinar.

“Darwin, o Original apresenta de forma lúdica e acessível para todos os públicos, as teorias desse cientista inglês que mudou a forma como compreendemos o mundo à nossa volta, em todos os sentidos: seja a compreensão sobre a natureza e suas origens, seja sobre a forma como compreendemos a espécie humana no
mundo. Uma das grandes revoluções científicas pelas quais passamos. Ter contato com essas ideias é importante para a forma como pensamos nossa relação com o meio ambiente e com nós mesmos, enquanto mais uma espécie a povoar esse planeta que chamamos de casa”, destaca Lerisson Nascimento, técnico de programação do Sesc Campinas.

Sobre a exposição

Darwin, o Original contrapõe dois universos: um predominantemente histórico, apresentado em imagens do século XIX, e outro que oferece conteúdos interpretativos atemporais, que permitem entender os caminhos da ciência evolutiva dos tempos de hoje. A exposição é repleta de atividades interativas que ampliam enormemente a compreensão do assunto.

Ao percorrer a mostra, o visitante irá conhecer as diversas facetas do autor de A origem das espécies: o naturalista, o biólogo, o pai, o humanista e o antiescravagista e o pioneiro da etologia animal e humana. Toda parte interativa conta com recursos acessíveis a deficientes visuais e auditivos em três idiomas: português, francês e inglês.

O público é guiado por uma jornada multidisciplinar e interativa, a bordo de um impressionante universo de recursos gráficos – passeia por uma vegetação exuberante, por exemplo, acompanhando as descobertas de Darwin, e visita o período vitoriano. Entre os destaques está a maquete do navio HMS Beagle, no qual Darwin viajou pelo mundo em 1741 dias, como naturalista. É possível visualizar a biblioteca do navio, com mais de 400 títulos, as atividades a bordo e os achados do cientista em terra.

Darwin, o Original traz estações com filmes, dispositivos multimídia interativos e jogos que desvelam referências históricas, intelectuais e culturais da sociedade e da época em que o cientista viveu. Também acompanham uma linha do tempo em que é possível compreender a importante noção do tempo nas ideias de evolução, em anos, séculos e milênios, na sucessão de gerações ao longo de milhares e até milhões de anos.

Teatros e filmes

Três pequenos teatros animados abordam fatos significativos da vida de Darwin. Um deles utiliza belos elementos gráficos do século XIX, em movimento, recriando cenas de sua vida em família. O segundo dramatiza o horror do cientista quando se depara com a escravidão, ao longo da viagem do Beagle. Outro, ainda, explora a multiplicidade de tarefas científicas em que Darwin se engajou quando adoeceu e teve que limitar suas atividades de pesquisa.

Nos filmes de curta duração são mostrados os cadernos, rascunhos e esboços da teoria que Darwin levou quase 20 anos para publicar; fenômenos da evolução em todas as escalas temporais, segundo a teoria de seleção natural; e ainda a desconstrução de falsas interpretações das ideias de Darwin, como a eugenia e a naturalização do liberalismo econômico.

Uma das principais contribuições de Darwin, o Original é mostrar ao público de estudantes e leigos a importância fundamental do legado do naturalista britânico para o desenvolvimento da ciência atual. Ele imergiu em campos variados – Zoologia, Botânica, Geologia, Paleontologia, Antropologia, Geografia e, claro, História – e abriu caminho para a ciência evolutiva de hoje.

Módulo Brasil

Especialmente criada pelo Sesc para integrar a exposição Darwin, o Original, a Sala Brasil têm curadoria de Leda Cartum e Sofia Nestrovski (pesquisadoras, roteiristas, apresentadoras do podcast de ciências Vinte Mil Léguas e autoras do livro As vinte mil léguas de Charles Darwin), e consultoria de Flávia Natércia (pósdoutora em Divulgação Científica pela Unicamp-SP).

Na exposição, as eras geológicas do Brasil são apresentadas por meio de fósseis, da formação dos minerais e da arqueologia indígena. Serão explorados o Brasil do século XIX e a visita de Darwin e de outros viajantes ao nosso território, especialmente o Sudeste.

“Em Campinas, vamos incluir peças de museus do município. Teremos besouros do acervo do Museu de História Natural e algumas peças arqueológicas do acervo do Museu da Cidade”, revela a curadora Leda Cartum.

A Sala Brasil recebe ainda uma delicada intervenção sonora: em todo o espaço, será possível escutar os improvisos feitos pelo clarinetista Luca Raele, inspirados nos cantos dos pássaros brasileiros, em uma tradução “darwiniana” para o contexto e o momento presente.

Darwin, o Original é uma viagem ao passado, ao presente e ao futuro, ressaltando ao mesmo tempo a singularidade do trabalho do cientista e a necessidade absoluta da ciência, em seus mais rigorosos padrões.

Serviço
Darwin, o Original
Visitação: De 16 de março a 13 de agosto de 2023
Terças a sextas, das 9h às 21h
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Recomendação etária: Livre
Entrada gratuita
Para agendamento de visitação de grupos escolares e instituições, acesse
https://bit.ly/exposicaodarwin ou ligue para (19) 3737-1608
Sesc Campinas – Galpão Multiuso
Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim, Campinas, SP

Para os pequenos, a dica é conferir “A Cigarra e a Formiga”, no sábado, 11, enquanto para os adultos o programa é assistir ao espetáculo “A Última Sessão de Freud”, dias 17, 18 e 19 de março

 

O Teatro Castro Mendes, em Campinas, terá uma programação variada nos próximos dias, com espetáculos para toda a família.  No sábado, 11, a casa recebe o clássico infantil “A Cigarra e a Formiga”, enquanto dias 17, 18 e 19 de março, a atração será a premiada peça “A Última Sessão de Freud”. Confira abaixo os detalhes:

A Cigarra e a Formiga

A Cia. Teatral Cenarte apresenta neste sábado, 11 de março, a história A Cigarra e a Formiga, famosa fábula da literatura mundial numa montagem cheia de magia, lirismo, humor, poesia e encantamento. Será às 16h, no Teatro Municipal Castro Mendes. Os valores dos ingressos variam: inteira R$ 30,00, meia R$ 15,00 e com post do Instagram R$ 20,00.

A Cigarra e a Formiga, um dos maiores clássicos da dramaturgia para crianças, ganha uma nova versão especial nas mãos de Walter Rhis, que leva ao palco a magia da clássica história de Esopo, autor da Grécia Antiga, que também foi contada em versos pelo francês La Fontaine e teve inúmeras adaptações.

“As crianças encontram estímulo à criatividade e lições sobre solidariedade, lirismo, humor e altas doses de poesia. O espetáculo fala do encontro com o outro, com o diferente, com a aventura maior de todo o ser humano, que precisa crescer e enfrentar o mundo”, ressalta Rhis.

A criação e direção musical do ator, compositor e regente Carlos Henrique Esteves, torna o espetáculo muito mais atrativo. No elenco, Carlos Henrique no papel da Cigarra, Lu Hander é a Formiga e Moriane Perez Cordeiro, lagartinha e borboleta.

A Última Sessão de Freud

O Teatro Municipal Castro Mendes recebe, nos dias 17, 18 e 19 de março, o espetáculo A Última Sessão de Freud, montagem dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain. A peça, que já foi vista por mais de 35 mil pessoas, estará em cartaz na sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h. Os ingressos estão à venda no www.teatrocastromendes.com.br

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – indicado ao Prêmio APCA 2022 por este papel), o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Claudio Fontana), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico-filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus.

O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

“O Teatro é uma forma de arte na qual os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história”, comenta o diretor. “É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é uma realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, completa.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.

 

Concerto com trechos de óperas célebres do repertório clássico e romântico será realizado no domingo, 12 de março, às 18h, no Teatro Municipal Castro Mendes, com entrada gratuita

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas realiza concerto neste domingo, 12 de março, às 18h, no Teatro Municipal Castro Mendes, com trechos de óperas célebres do repertório clássico e romântico, num festival de obras que marcaram a história da música. O Concerto “Elas na Ópera” tem entrada franca.

São árias de doze grandes óperas sob a batuta da maestra Priscila Bomfim e interpretadas pela soprano Maria Carla Pino Cury e pela mezzo-soprano Denise de Freitas. O repertório vai de Mozart a Saint-Säens, passando por Gounod, Verdi, Delibes, Offenbach, Bizet e Strauss II. Um verdadeiro espetáculo operístico, com o melhor de cada título.

Os ingressos para o concerto “Elas na Ópera” estão disponíveis em teatrocastromendes.com.br e na bilheteria do próprio teatro, de quarta-feira a sábado, das 16h às 21h, e no domingo, a partir das 16h. Os ingressos adquiridos em ambas as plataformas têm validade às 17h30, podendo, após este horário, serem repassados pelo teatro.

Maestra Priscila Bomfim

A pianista é maestra assistente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Além de seu reconhecido trabalho como pianista, desenvolve carreira como regente, tendo sido a primeira mulher e diretora musical a reger óperas da temporada do Theatro Municipal. Participou de cursos de regência no Brasil e exterior, sob a orientação dos maestros Leonid Grin (Chile), Alexander Polianychko (Rússia), Fabio Mechetti, Abel Rocha, Isaac Karabtchevsky (Brasil), Neeme Järvi e Paavo Järvi (Estônia).

Nascida em Portugal, onde venceu seu primeiro concurso, de piano, aos nove anos de idade, estudou na Universidade Federal do Rio de Janeiro, graduou-se em Piano com o título máximo summa cum laude, em Regência Orquestral, e concluiu o seu Mestrado em Performance em Piano com um relevante trabalho sobre Leitura à Primeira Vista ao Piano.

Maria Carla Pino Cury, soprano

Com uma técnica vocal excepcional e uma opulência de timbres rara para esta gama, a soprano-coloratura brasileira-chilena Maria Carla Pino Cury está construindo uma ótima reputação no cenário musical internacional.

A jovem canta em toda a Europa, bem como em sua terra natal, a América do Sul. Apareceu no Centro Europeu de Música Krzysztof Penderecki na Polônia, no Festival de Música de Rheingau na Alemanha e na Itália, sob a batuta de Gustav Kuhn. No Brasil, foi convidada pelas Orquestras Sinfônicas da Paraíba e de Campinas e atuou no International Virtuosi Festival. No Chile, colaborou com a Orquestra Sinfônica de Concepción no marco da Convenção Lírica do Chile, recebendo prêmio por suas realizações no exterior.

De 2018 a 2020, Maria Carla foi membro do Opera Studio da Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf-Duisburgo. Seus papéis incluíam, entre outros, Oberto em Alcina de Handel, Tebaldo em Don Carlo e o Page em Rigoletto de Verdi, The Sandman em Hänsel und Gretel de Humperdinck, A Rainha da Noite e Papagena em Die Zauberflöte für Kinder, bem como A Princesa em A Rainha da Neve de Marius Felix Lange (papel que posteriormente cantou na Ópera de Bonn).

Denise de Freitas, mezzo-soprano

Com apresentações nos mais renomados Teatros e Salas do Brasil, Denise tornou-se intérprete dos grandes personagens para a voz de mezzo-soprano, somando-se a eles em 2021 e 22, Romeo de “I Capuleti e I Montecchi”, de Bellini, Anna de “Sete Pecados Capitais”, de Kurt Weil e Príncipe Orlofsky de “Die Fledermaus”, de Strauss. Ao longo dos seus 30 anos de trajetória, é detentora de diversos prêmios, como o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA, 2017) e de Carlos Gomes, nos anos de 2004, 2009 e 2011. A convite do Ministério das Relações Exteriores, viajou a Tel Aviv, Budapeste, Berlim e Copenhague, representando a música e a cultura do Brasil, dedicando-se integralmente às obras de Villa-Lobos. Gravou, ainda, a Sinfonia nº 8, II Movimento, de Claudio Santoro, sob regência de Neil Thomson. Ao trabalhar com renomados maestros, acumula um extenso repertório sinfônico, incluindo obras de Mahler, Wagner, Brahms, Ravel, Respighi, Händel, Falla, Verdi e Rossini.

Serviço

Concerto “Elas na Ópera”

Dia e hora: Domingo, 12 de março, 18h

Local: Teatro Municipal Castro Mendes

Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas

Ingressos disponíveis em teatrocastromendes.com.br e na bilheteria do teatro:

Quarta a sábado: 16h às 21h

Domingo: 16h até o início do concerto

*Ingressos adquiridos têm sua validade às 17h30, podendo, após este horário, serem repassados pelo teatro

Público pode conferir clássicos como Butch Cassidy, Se Meu Apartamento Falasse e Um Dia Muito Especial, além de produções atuais, tudo de graça 

O Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas divulga a programação de março do Cineclube. O público poderá conferir gratuitamente a exibição de grandes clássicos do cinema, como Butch Cassidy, Se Meu Apartamento Falasse e Um Dia Muito Especial, além de produções atuais.

Destaque também para a apresentação do documentário Os Labirintos de Kubrick, com a presença do diretor da produção, Hamilton Rosa Júnior. O novo documentário sobre o mestre do cinema norte-americano, feito por ocasião dos 24 anos da morte de Kubrick (ocorrida em 7 de março de 1999), traz imagens exclusivas doadas pela família do cineasta à Universidade de Artes de Londres e esmiúça toda obra do cineasta, da época em que trabalhava como fotógrafo da revista Look até sua consagração com filmes como “2001: Uma Odisseia no Espaço”, “Barry Lyndon” e “O Iluminado”.

As sessões de cinema são gratuitas e seguidas de debates sobre as produções. Os ingressos gratuitos são distribuídos 30 minutos antes de cada sessão e após iniciada a exibição, não é permitida a entrada na sala.

Confira a programação de março:

Quinta, 2/3 – MARIAS (2018) – 19h30 – livre

Direção de Felipe Mello

Brasil, 40 min., original em português

Curadoria: Ativismo Campinas – Anistia Internacional Brasil

“Marias”, produzido a partir da exposição interativa da artista Carine Panigaz, aborda de forma interseccional as questões de gênero e da linguagem, a violência contra a mulher, feminismo para mulheres negras, situação do sistema carcerário feminino, mulheres em situação de vulnerabilidade social, identidade de gênero, machismo na escola, diferenças entre homens e mulheres no mercado de trabalho, objetificação sexual do corpo feminino e a cultura do machismo na sociedade, partindo da experiência de vida da própria artista no seu lugar de fala e de um grupo diverso, com seis mulheres que nos convida à reflexão pelas intervenções e seus relatos. O documentário contextualiza diversos temas relacionados à igualdade de gênero para lembrar que, mesmo que a violência contra a mulher seja algo único, se manifesta de formas específicas em diferentes contextos.

Sexta, 3/3– BUTCH CASSIDY (1969) [BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE KID] – 15h – 12 anos

Direção de George Roy Hill

EUA, colorido, 110 min., legendado.

História do cinema – Ciclo anos 1960: O colapso do cinema romântico e o advento do Modernismo

Curadoria de Claudia Bortolato

No gênero faroeste, mas muito além disso, é um clássico premiado – mistura romance, aventura e comédia – narrando a história de foras da lei, talvez os mais simpáticos dos filmes do gênero mítico estadunidense – são eles: o criador de planos para enriquecer, Butch Cassidy (Paul Newman) e seu parceiro, rápido e preciso no revólver, Sundance (Robert Redford). Depois de uma trajetória de roubos a trens e bancos, partem para a Bolívia acompanhados da Etta Place (Katharine Ross). Conta ainda com a premiada Raindrops Keep Fallin’ on My Head de Burt Bacharach e Hal David imortalizada por B. J. Thomas.

Sexta, 3/3 – AS HORAS (2002) – 19h30 – 16 anos

Direção de Stephen Daldry

EUA, Colorido, 104 min., legendado.

Ciclo “Cinema & Literatura”

Curadoria de Ricardo Pereira

No começo do século 20, Virginia Woolf lida com a depressão e tenta finalizar o romance “Mrs. Dalloway”. Seu texto afeta profundamente uma dona de casa dos anos 1950 e uma mulher nos dias atuais, que parece viver os eventos do livro. Baseado no romance homônimo de Michael Cunningham, publicado em 1998. Com Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep e Ed Harris.Vencedor do Oscar 2003 de Melhor Atriz para Nicole Kidman.

Sábado. 4/3 – UM ROSTO NA MULTIDÃO (1957) – 16h

Direção de Elia Kazan

EUA, PB, 126 min., legendado.

Ciclo de 2023

Curadoria de Laerte Ziggiatti

A radialista Marcia Jeffrey (Patricia Neal) vai à prisão de uma pequena cidade de Arkansas em busca de personalidades interessantes para apresentar em seu programa matutino. Ali ela se depara com Larry “Lonesome” Rhodes (Andy Griffith), um cantor country contador de piadas. Marcia não tem dúvida, vendo nele um personagem capaz de aumentar a audiência de seu programa. Logo sua popularidade dispara e é convidado para trabalhar num canal de TV de alcance nacional. Rhodes é agora um influenciador, um manipulador da opinião pública que se põe a serviço de políticos e homens de negócios em busca de vantagens financeiras.

Sábado 4/3 – AS CINCO OBSTRUÇÕES (2003) – 19h30

Direção Lars Von Trier

Dinamarca, colorido, 103 min., legendado.

Pérolas Perdidas

Curadoria de Hamilton Rosa Jr.

Documentário experimental. Fã assumido do diretor Jorgen Leth, Trier propõe financiar cinco novas versões de um antigo curta-metragem de Leth, The Perfect Human. As novas versões devem ser feitas de acordo com regras estritas estabelecidas, instigando o veterano diretor a dar o melhor de si e abrindo um debate profundo sobre o processo de criação artístico.

Domingo, 5/3 – O REI LEÃO (1994) – 16h – Livre

Direção de Rob Minkoff e Roger Allers.

EUA, Colorido, 88 min, Dublado

Matinê

Curadoria Claudia Bortolato e Ricardo Pereira

A animação premiada da Disney mostra as aventuras de um leão jovem de nome Simba, o herdeiro de seu pai, Mufasa. O tio malvado de Simba, Oscar, planeja roubar o trono de Mufasa atraindo pai e filho para uma emboscada. Simba consegue escapar e somente Mufasa morre. Com a ajuda de seus amigos, Timon e Pumba, ele reaparece como adulto para recuperar sua terra, que foi roubada por seu tio Oscar.

Terça, 7/3 – CONTOS DE TERRA MAR (2006) – 14h – 12 anos

Direção de Goro Myazaki – Studio Ghibli

Japão, colorido, 115 min. legendado.

CURTINDO ANIME

Curadoria de Andréa Reis e Danilo Ciaco

Em meio a uma tempestade marítima, os tripulantes de um barco não conseguem controlar o vento e o mar. Enquanto isso, dois dragões saem das nuvens escuras devorando um ao outro. Estes estranhos incidentes levam o mago Ged a investigar o que estaria afetando o equilíbrio das coisas. Em sua jornada, ele encontra o príncipe Arren, que diz estar sendo perseguido por uma sombra. Os dois seguem viagem juntos. Por onde passam, encontram sinais de que algo vai mal no mundo.

Quarta, 8/3 – A MULHER DE LUZ PRÓPRIA (2019) – 19h30 – 12 anos

Direção de Sinai Sganzerla

Brasil, colorido, 81 min., original em português

Programação Especial

Curadoria de Claudia Bortolato

A Mulher da Luz Própria é um filme sobre a atriz e diretora Helena Ignez, uma das principais personalidades femininas do cinema brasileiro, realizado por Sinai Sganzerla. Helena Ignez desenvolveu um novo estilo de interpretação e atualmente dirige filmes independentes. O filme é narrado pela própria atriz e possui imagens de arquivo e imagens atuais que ajudam a descrever parte da história do cinema brasileiro.

Quinta, 9/3 – OS LABIRINTOS DE KUBRICK (2023) – 19h30

Direção de Hamilton Rosa Jr.

Brasil, colorido, 57 min., original em português

Cinema da Casa

Com a presença do diretor

Novo documentário sobre o mestre do cinema norte-americano, feito por ocasião dos 24 anos da morte de Kubrick (ocorrida em 7 de março de 1999). Traz imagens exclusivas doadas pela família do cineasta a Universidade de Artes de Londres e esmiúça toda obra do cineasta, da época em que trabalhava como fotógrafo da revista Look até sua consagração com filmes como “2001: Uma Odisseia no Espaço”, “Barry Lyndon” e “O Iluminado”.

Sexta, 10/3 – SE MEU APARTAMENTO FALASSE (1960) – 15h – livre

Direção de Billy Wilder

EUA, colorido, 125 min., legendado.

História do cinema – Ciclo anos 1960: O colapso do cinema romântico e o advento do Modernismo

Curadoria de Claudia Bortolato

Com Jack Lemmon, Shirley MacLaine e Fred MacMurray. Uma comédia entre o amor e a carreira, com pano de fundo ousado para seu tempo, o filme é sobre o jovem e ambicioso Bud Baxter (Jack Lemmon), que para cair na graça de seus superiores na empresa, empresta seu apto para encontros amorosos – uma garçonnière. Tudo parece ir bem, até que Bud, já apaixonado por Fran Kubelik (Shirley MacLaine), descobre que ela frequentava o apto para se encontrar com seu chefe.

Sexta, 10/3 – UM DIA MUITO ESPECIAL (1977) – 19h30

Cineclube Outubro

Direção de Ettore Scola

Itália, colorido, 106 min., legendado

Curadoria: Cineclube Outubro

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto a cidade celebra a visita de Hitler a Mussolini, dois vizinhos bastante diferentes se conhecem: a dona de casa Antonietta (Sophia Loren), casada com um militante fascista e mãe de seis filhos, e o radialista Gabriele (Marcello Mastroianni) que tinha sido demitido recentemente da rádio onde trabalhava. Ao longo do dia, eles vivem uma densa relação humana, compartilhando seus dramas e esperanças. O Fascismo nas relações afetivas do cotidiano.

Sábado 11/3 – MATOU A FAMÍLIA E FOI AO CINEMA (1969)

Direção de Julio Bressane

Brasil, PB, 78 min., original em português

CICLO JULIO BRESSANE DE CINEMA

Curadoria de Danilo Dias de Freitas e Tanael Cesar Cotrim

Um rapaz mata os pais a navalhadas e vai ao cinema. Márcia, uma jovem rica e insatisfeita, aproveita uma viagem do marido para ir até sua casa de Petrópolis, onde recebe a visita de uma velha amiga, Regina.

Sábado, 11/3 – JÁ NÃO ME SINTO EM CASA NESSE MUNDO (2017) – 19h30 – 16 anos

Direção de Macon Blair

EUA, colorido, 96 min., legendado.

Ciclo “Premiados em Festivais”

Curadoria de Claudia Bortolato

Vencedor de Melhor Filme no Festival Sundance de Cinema de 2017, o festival de cinema independente dos EUA. A narrativa se dá em uma pequena cidade nos EUA, dessas que pouco vemos no cinema hollywoodiano, com casas e ruas, também incomuns nas telonas do circuito comercial de cinema. A protagonista é uma mulher adulta, tímida e antissocial, Ruth (Melanie Lynskey). Em pequenos detalhes, como o de sua revolta diante da falta de cidadania dos outros, o roteiro expõe a solidão de Ruth e traz momentos cômicos ao filme. A trama se desenrola, a partir de um roubo em sua casa e acompanhada de seu vizinho nada amigável, passam a viver para pegar os ladrões, porém uma armadilha do roteiro: eles se envolvem com perigosos criminosos.

Domingo, 12/3 – DOGVILLE (2003) – 16h – 16 anos

Direção de Lars von Trier

Dinamarca, Colorido, 178 min, Legendado

Ciclo “Novos Clássicos”

Curadoria de Ricardo Pereira

Dogville é o nome de uma pequena cidade dos Estados Unidos na qual uma misteriosa mulher chamada Grace se esconde de criminosos que a perseguem. Os moradores da cidade se dispõe a refugiar Grace desde que ela os recompense pelo gesto. Ela trabalha duro para pagar por sua estadia. A tensão cresce e a situação de Grace como forasteira provoca o desprezo e o abuso dos moradores. Com Nicole Kidman, Paul Bettany e Lauren Bacall.

Terça, 14/3 – NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO (1984) – 14h – 10 anos

Direção de Hayao Miyazaki – Studio Ghibli

Japão, colorido, 117 min., legendado.

CURTINDO ANIME

Curadoria de Andréa Reis e Danilo Ciaco

Mil anos após os “7 Dias de Fogo”, um evento que destruiu a civilização humana e a maior parte do ecossistema da Terra. A humanidade se esforça em sobreviver neste mundo em ruínas, divididos em pequenas populações e impérios, isolados um dos outros pelo “Mar da Corrupção”; uma floresta com plantas e insetos gigantes. Tudo nesta floresta é tóxico, incluindo o ar. Nausicaä, é a princesa do pequeno reino do Vale do Vento, que tenta compreender melhor estas florestas nocivas aos humanos, ao mesmo tempo que tenta salvar seu povo da ação belicosa dos reinos vizinhos.

Quarta, 15/3 – MEU NOME É… TONHO (1969) – 19h30

Direção de Ozualdo Candeias

Brasil, PB, 95 min., original em português.

Cineclube Poeira – Ciclo “100 anos de Ozualdo Candeias”

Curadoria de Carlos Filipe Tavares e João Antônio Buhrer

Antônio, mais conhecido como Tonho, é um homem que lembra pouco do que aconteceu em seu passado. Em sua memória estão apenas algumas imagens da infância e da trupe de ciganos da qual fez parte, grupo que deixou ao se tornar adulto. Vagando sem direção pelo mundo, Tonho chega à uma região assolada pela violência e pelos crimes do bando de Manelão. Bom atirador, ele decide ir atrás do bandido Manelão e de seu grupo de criminosos.

Quinta, 16/3 – PARASITA (2019) 19h30 – 16 anos

Direção de Bong Joon-ho

Coréia do Sul, colorido, 132 min., legendado

Curadoria A VERDADE

O premiado filme do diretor coreano, Bong Joon-ho (Oscar de melhor filme 2019) continua inspirando a crítica a identificar matizes e argumentos que expliquem a obra, mas o roteiro sofisticado se mantém um desafio a múltiplas leituras a partir de um elemento central: a co-existência de classes na sociedade de consumo. A família de Ki-taek está desempregada, vivendo num porão sujo e apertado e por um acaso, o filho adolescente da família começa a dar aulas de inglês para uma garota de uma família rica. A partir deste contexto, os dois mundos de duas famílias, uma miserável e a outra milionária, passam a se conectar em conflitos que narram a profunda contradição entre as classes e uma débil facilidade de julgamentos sobre a classe excluída.

Sexta, 17/3 – DR. FANTÁSTICO (1964) – 15h – 14 anos

Direção de Stanley Kubrick

EUA, PB, 95 min., legendado.

História do cinema – Ciclo anos 1960: O colapso do cinema romântico e o advento do Modernismo

Curadoria de Claudia Bortolato

Considerado uma das melhores comédias, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb seria um filme de suspense, com roteiro adaptado de Red Alert, escrito por Peter George, porém Stanley Kubrick ao desenvolver a história sobre a possibilidade de uma guerra nuclear acidental deixou a tensão ser substituída pelo humor e o roteirista Terry Southern transformou o thriller de guerra em sátira. Com presença importantíssima de Peter Sellers como ator central, além de participar da escrita do roteiro.

Sexta, 17/3 – PEIXE GRANDE E SUAS HISTÓRIAS MARAVILHOSAS (2003) – 19h30 – 12 anos

Direção de Tim Burton

EUA, Colorido, 125 min, Legendado

Ciclo “Novos Clássicos”

Curadoria de Ricardo Pereira

William tem uma relação tensa com seu pai, Edward Bloom, porque ele sempre contou histórias exageradas sobre sua vida. Mesmo no leito de morte, Edward ainda narra histórias fantásticas. Quando William, que é jornalista, decide investigar os contos de seu pai, ele começa a entender melhor Edward e sua mania de contar histórias. Com Ewan McGregor, Albert Finney, Helena Bonham-Carter e Billy Crudup.

Sábado, 18/3 – WALK WITH ME (2021) – 19h30 – livre

Direção de Isabel Del Rosal

EUA, colorido, 112 min. legendado.

Cineclube Purpurina

Patrícia e Karina

Aos 30 anos e com uma filha pequena, Amber Evans é forçada a recomeçar depois que ela cria coragem para deixar seu marido e a única vida que ela já conheceu. Enquanto ela luta para encontrar seu caminho, ela conhece Logan, uma musicista de espírito livre com um coração bondoso que ouve a situação de Amber. O que começa como uma amizade íntima, no entanto, rapidamente evolui para um romance inesperado. Agora, Amber deve aceitar essa nova identidade, em meio à turbulência de um divórcio, antes de perder a pessoa que ama. Ela vai ceder à pressão ou pode superar seus medos antes que isso destrua seu relacionamento?

Sábado, 18/3 – CODA – NO RITMO DO CORAÇÃO (2021) – 19h30 – 14 anos

Direção de Sian Heder

EUA, colorido, 111 min., legendado

Ciclo Mulheres na Direção

Curadoria de Nayara Lopes

Ruby, de 17 anos, é a única pessoa que ouve em uma família de surdos. Quando o negócio de seus pais é ameaçado, ela fica dividida entre seu amor pela música e suas obrigações familiares.

Domingo, 19/3 – CLEMÊNCIA (2019) – 16h – 16 anos

Direção de Chinonye Chukwu

EUA, colorido, 113 min., legendado.

Ciclo “Premiados em Festivais”

Curadoria de Claudia Bortolato

Um filme sobre relações de poder, vencedor de Melhor Filme no Festival Sundance de Cinema de 2019, o festival de cinema independente dos EUA. Com roteiro e direção da Nigeriana Chinonye Chukwu, Clemência não cai no lugar comum de apenas questionar a altamente questionável pena de morte. A partir da personagem que carrega a dor de acompanhar os condenados no corredor da morte, o roteiro traz à luz a discussão da possibilidade de uma pessoa poder ou não dar a alguém condenado o direito de continuar vivo.

Terça, 21/3 – BELLE (2021) – 14h – 12 anos.

Direção de Mamoru Hosoda

Japão, colorido, 121 min., legendado.

CURTINDO ANIME

Curadoria de Andréa Reis e Danilo Ciaco

Suzu é uma estudante tímida do ensino médio que vive em uma vila rural. Por anos, ela foi apenas uma sombra de si mesma. Mas quando ela entra em “U”, um enorme mundo virtual, ela foge para sua persona online como Belle, uma cantora linda e globalmente amada. Um dia, seu show é interrompido por uma criatura monstruosa perseguida por vigilantes. À medida que sua caçada aumenta, Suzu embarca em uma jornada épica e emocional para descobrir a identidade dessa misteriosa “fera” e descobrir seu verdadeiro eu em um mundo onde você pode ser qualquer um.

Quarta, 22/3 – A MULHER REI (2022) – 19h30 – 14 anos

Direção de Gina Prince-Bythewood

EUA, colorido, 135 min., legendado.

Cine Olga

Curadoria do Movimento Olga Benário

Inspirado por eventos reais que ocorreram no Reino de Daomé, um dos estados mais poderosos da África nos séculos XVIII e XIX, A Mulher Rei conta a história de Nanisca (Viola Davis), da unidade militar feminina conhecida como “Amazonas do Daomé”, e sua filha Nawi, que juntas lutaram contra invasores europeus para defender seu povo.

Sexta, 24/3 – JULIETA DOS ESPÍRITOS (1965) – 15h – 14 anos

Direção de Frederico Fellini

Itália/França, colorido, 137 min., legendado.

História do cinema – Ciclo anos 1960: O colapso do cinema romântico e o advento do Modernismo

Curadoria de Claudia Bortolato

Primeiro filme a cores de Fellini, que se apropria delas de modo onírico e metafórico. Estrelado por Giulietta Masina, no papel de uma esposa de classe média alta, entre uma vida de luxo e o desejo de amar e ser amada.

Sexta, 24/3 – ENCONTROS E DESENCONTROS (2003) – 19h30 – 14 anos

Direção de Sofia Coppola

EUA, Colorido, 101 min, Legendado

Ciclo “Novos Clássicos”

Curadoria de Ricardo Pereira

Bob Harris é uma estrela de cinema que está em Tóquio para fazer um comercial de uísque. Charlotte, por sua vez, está na cidade acompanhando seu marido, um fotógrafo de celebridades aficionado pelo seu trabalho e que a deixa sozinha o tempo todo. Sofrendo com o horário e estranhos em uma terra estrangeira, Bob e Charlotte não conseguem dormir e se encontram, por acaso, no bar de um hotel de luxo. Em pouco tempo, encontram distração, fuga e compreensão um no outro entre as luzes de Tóquio. Com Bill Murray e Scarlett Johansson. Vencedor do Oscar 2004 de Melhor Roteiro Original por Sofia Coppola.

Sábado, 25/3 – A CHEGADA (2016) – 16h – 10 anos

Direção de Denis Villeneuve

EUA, colorido, 116 min., dublado

Cine Voyager

Curadoria de Carolina Idelfonço

Quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.

Sábado, 25/3 – O ENIGMA DO OUTRO MUNDO (1982) – 19h30 – 14 anos

Direção de John Carpenter

EUA, colorido, 109 min., legendado.

Lado B – Ciclo Terror/Ficção Científica

Curadoria de Claudia Bortolato e Mauro Guari

Com 40 anos, é um Cult do Cinema B, narra o aparecimento de uma criatura alienígena assombrando um grupo em expedição na Antártida, e faz isso com um roteiro que nos surpreende. O diretor, que está entre os favoritos de muita gente boa por ai, sabe que aparições repentinas ou truques de som podem assustar, mas isso não é terror. Este se faz deixando o espectador em suspenso e é isso que se pode esperar com esse filme.

Domingo, 26/3 – WHIPLASH: EM BUSCA DA PERFEIÇÃO (2014) –16h–12 anos

Direção de Damien Chazelle

EUA, colorido, 107 min., legendado.

Ciclo “Premiados em Festivais”

Curadoria de Claudia Bortolato

Vencedor de Melhor Filme no Festival Sundance de Cinema de 2014, o festival de cinema independente dos EUA. Andrew Neiman (Miles Teller) é um jovem obstinado, que quer ser o melhor baterista de jazz de sua geração e tem como ídolo Buddy Rich. No conservatório encontra o exigente e perturbador professor Terence Fletcher (J. K. Simmons), dada a pressão, o que era um desejo passa a obsessão na vida do jovem músico.

Terça, 28/3 – SEU NOME (2016) – 14 h – 12 anos

Direção de Makoto Shinkai

Japão, colorido, 106 min., legendado.

CURTINDO ANIME

Curadoria de Andréa Reis e Danilo Ciaco

Mitsuha é a filha do prefeito de uma pequena cidade, mas sonha em tentar a sorte em Tóquio. Taki trabalha em um restaurante em Tóquio e deseja largar o seu emprego. Os dois não se conhecem, mas estão conectados pelas imagens de seus sonhos.

Quinta, 30/3 – FELA-A MÚSICA É A ARMA (1982) – 19h30 – livre

Dirigido por Jean-Jacques Flori Stephane Tchal-Gadjieff

França, colorido, 53 min., legendado

Programação Especial – Documentário

Curadoria FUTZEX

Fela Kuti (1938-1997) foi um músico, compositor, multi-instrumentista, político nigeriano e junto da sua banda foi pioneiro do afrobeat, movimento contestatório que teve sua maior expressão na música. Nascido de uma família iorubá influente natural do Estado de Ogun, seu pai era reverendo do Igreja Anglicana e foi o primeiro presidente do sindicato de professores nigerianos (Nigeria Union of Teachers), e sua mãe uma importante militante feminista que chegou a visitar a Moscou soviética e conhecer Mao Tsé-Tung. Em 1958 foi mandado para Londres para estudar medicina, porém resolveu estudar música na Trinity College of Music. Lá ele conheceu outros estudantes africanos com quem formou sua primeira banda chamada Koola Lobitos, que tocava uma mistura de jazz e highlife.

Referência para muitos músicos e pensadores negros, o “presidente negro”, foi um constante questionador das corrupções políticas, injustiças, desigualdades na Nigéria e colonizações em África. Protagonizando a narrativa, Fela nos leva à República de Kalakuta, uma comuna auto declarada independente, e à notória casa noturna Shrine, zona de perigo para o governo nigeriano.

Sexta, 31/3 – O QUE TERÁ ACONTECIDO COM BABY JANE? (1962) – 15h

12 anos

Direção de Robert Aldrich

EUA, PB, 134 min., legendado.

História do cinema – Ciclo anos 1960: O colapso do cinema romântico e o advento do Modernismo

Curadoria de Claudia Bortolato

Um filme de terror, que coloca na telona duas atrizes rivais para viverem personagens de atrizes decadentes e irmãs que residem na mesma casa, uma com problemas de mobilidade e outra com intenção de atormentá-la. Bette Davis e Joan Crawford são as atrizes, Baby Jane Hudson e Blanche Hudson as personagens.

Sexta, 31/3 – CLOSER – PERTO DEMAIS (2004) – 19h30 – 16 anos

Direção de Mike Nichols

EUA, Colorido, 104 min, Legendado

Ciclo “Novos Clássicos”

Curadoria de Ricardo Pereira

Uma história de mentiras, paixão e frustração entre quatro pessoas – Dan, Alice, Anna e Larry – que se encontram por acaso e cujo vínculo se torna difícil de romper. Com Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portam e Clive Owen.